Hans Rudolf Giger nació el 5 de febrero de 1940 en Chur (Suiza).

Se interesó por el arte siendo muy joven y estudió Arquitectura y Diseño Industrial en la School of Applied Arts de Zurich hasta 1970. En 1966 empezó a trabajar en el diseño de interiores. A partir de 1968 se dedicó en exclusiva al arte y un año más tarde expuso sus primeros trabajos. A finales de los 60 y principios de los 70 dirigió el cortometraje "High and Heimkiller" (1968) y los documentales "Swiss Made" (1969), "Tagtraum" (1973) y "Giger's Necronomicom" (1975).

Su estilo único, empleando aerógrafos para pintar y creando imágenes surrealistas y paisajes de pesadillas en los que se mezclaban las máquinas y lo humano con referencias al fetichismo y la simbología sexual, pronto le abrieron las puertas de la industria del cine.

Su primera colaboración fue como diseñador en la adaptación de la novela "Dune" de Frank Herbert, que Alejandro Jodoroswky no pudo llevar a cabo en 1976 (aunque parte de su material, incluyendo La Silla Harkonen, fue reutilizado en la versión que David Lynch dirigió en 1984) .

Giger luego se incorporó a "Alien, el octavo pasajero" (1979) de Ridley Scott, donde diseñó a la criatura de Alien, basándose en sus obras pictóricas denominadas "Necronom IV".

Por su colaboración en el film ganó el Oscar a los Mejores efectos especiales junto a Carlo Rambaldi, Brian Johnson, Nick Allder y Dennis Ayling. Varias de sus experiencias durante el rodaje fueron relatadas en su cortometraje "Giger's Alien" (1979), y en las entrevistas que concedió relacionadas con la película como "Alien Evolution" (1999) o "El legado de Alien" (1999).

A lo largo de los 80 y 90 creó el cartel de la película "Asesinos del futuro" (1985) y realizó diseños conceptuales para "Poltergeist 2: el lado oscuro" (1986) y el largometraje japonés "Tokyo: the Last Megalopolis" (1989). También diseñó la "Cloudbusting Machine" en el vídeoclip "Cloudbusting" (1985) de Kate Bush, la criatura alienígena de "Species" (1995), fue consultor creativo en la adaptación cinematográfica del cómic alemán "El condón asesino" (1996), y colaboró en los vídeojuegos "Dark Seed" (1992) y "Dark Seeed II" (1995). En 1982 hizo su último trabajo como realizador con el cortometraje documental "A New Face of Debbie Harry" (para la cantante de Blondie también diseñó la portada de su disco "KooKoo en 1981).  En 1995 su diseño del Batmobile para "Batman Forever" de Joel Schumacher no fue utilizado en el film.

En 2012, sus creaciones del Space Jockey fueron utilizadas en "Prometheus", film dirigido por Ridley Scott y relacionado con el universo de "Alien". En 2013 fue entrevistado en el documental "Jodorowsky's Dune".

Cartel de la película "Asesinos del futuro" (1985).

Vídeoclip "Cloudbusting" (1985).

Por otra parte, estuvo muy vinculado a la industria discográfica diseñando las portadas de discos para artistas como Emerson, Lake and Palmer ("Brain Salad Surgery" en 1973), Magma "Attahk" en 1977), Celtic Frost "To Mega Therion" en 1985), Dead Kennedys ("Frankenchrist" en 1985),  Steve Stevens ("Atomic Playboys" en 1989), Atrocity ("Hallucinations en 1990), Danzig ("III: How The Gods Kill" en 1992), Carcass "Heartwork" en 1994), hide "Hide Your Face" en 1994), Dr. Death ("Somewhere in nowhere (Birthmachine)" en 1989, y Triptykon ("Eparistera Daimones en 2010 y "Melana Chasmata" en 2014).

Portada del disco "Brain Salad Surgery"  (1973) de Emerson, Lake and Palmer.

Portada del disco "KooKoo" (1981) de Debbie Harry.

Como decorador de interiores destacan trabajos como "Giger Bars" en el Switzerland's Chur and Gruyères, "Maison d'Ailleurs (House of Elsewhere)" en Yverdon-Les-Bains o el Museum H. R. Giger en Gruyères. En lo personal, estuvo unido a la actriz suiza Li Tobler, que se suicidó en 1975. En 1979 se casó con Mia Bonzanigo, de la que se separó un año y medio más tarde. H.R. Giger falleció el 12 de mayo de 2014 en Suiza, a la edad de 74 y a consecuencia de las heridas sufridas tras una caída. Con su muerte, perdemos a un artista único, innovador y fascinante, que deja un impresionante legado a sus espaldas.

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Como complemento a nuestro artículo dedicado a las sitcoms británicas, hemos hecho un repaso por otras producciones clásicas de este género que fueron emitidas entre 1956 y 2005, algunas de ellas inéditas en España.

HANCOCK'S HALF AND HOUR (1956-1961):

Versión televisiva de un serial radiofónico creado por el humorista Tony Hancock, y donde dio vida a Anthony Aloysius Hancock, un hombre con delirios de grandeza, que siempre baja a la tierra gracias a Sidney Balmoral James (Sidney James). Se mantuvo 6 temporadas en antena y no fue emitida en España.

EPISODIO "TWELVE ANGRY MEN" (1959)

STEPTOE AND SON (1962-1974):

Albert Steptoe (Willfrid Bramdell) y su hijo Harold (Harry H. Corbett) son propietarios de un negocio de recogida de y venta de basura. Aunque el segundo siempre busca la manera de salir de la pobreza, su progenitor siempre hecha por tierra esta posibilidad. Se mantuvo 8 temporadas en antena, y su popularidad provocó que sus protagonistas también encabezasen el reparto de la película "Padre no hay más que uno" (1973). Al mismo tiempo, dio origen a un remake norteamericano de 6 temporadas titulado "Sanford and Son" (1972-77), y que estuvo protagonizado por Redd Fox y Demond Wilson. No fue emitida en España.

CABECERA DE LA SERIE

TILL THE DEATH US DO PART (1965-1975):

Serie que dio origen a la exitosa sitcom norteamericana "All in the Family" (1971-79). Alf Garnett (Warren Mitchell), es un hombre conservador y clase trabajadora, que está casado con Else (Dandy Nichols), y choca con las ideas liberales de su hija Rita Rawlins (Una Stubbs) y de su yerno Mike (Anthony Booth). Se mantuvo 7 temporadas en antena, ganó un BAFTA TV a la Mejor producción y  originó dos series secuela tituladas "Till Death..." (1981) y "In Sickness  and In Heath" (1985-1992), y dos películas: "Till Death Us Do Part (1969) y "The Alf Garnett Saga (1972). No fue emitida en España.

CABECERA DE LA SERIE

DAD'S ARMY (1968-77):

Durante la Segunda Guerra Mundial, un pelotón de voluntarios cercano a la tercera edad o integrado por auténticos ineptos para el combate, se encarga de proteger el pueblo costero de Walmington-On-Sea de la invasión nazi. El líder es el Capitán George Mainwaring (Arthur Lowe), y el resto del grupo está integrado por  el Sargento Arthur Wilson (John Le Mesurier), Jack Jones (Clive Dunn), y los Reclutas James Frazer (John Laurie), Charles Godfrey (Arnold Ridley) y Frank Pike (Ian Lavender). En 1971 fue llevada al cine con los mismo actores protagonistas. Ganó un BAFTA TV a la Mejor producción 1971, y alcanzó tal popularidad que se mantuvo 9 temporadas en antena. No fue emitida en España.

CABECERA DE LA SERIE

PAPÁ, QUERIDO PAPÁ (1968-1973):

Patrick Glover (Patrick Cargill) es un hombre divorciado que vive junto a sus hijas Karen (Ann Holloway) y Anna (Natasha Pyne). Se mantuvo 7 temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1976.

CABECERA DE LA SERIE

POORIDGE (1974-77):

Norman Stanely Fletcher (Ronnie Baker) ha sido detenido por allanamiento de morada y su condena es de 5 años. En prisión, demuestra su ingenio para sobre llevar su situación y entabla amistad con su compañero de celda llamado Lennie Godber (Richard Beckinsale). Otros personajes de la historia eran los funcionarios de prisiones MacKay (Fulton McKay), un hombre serio y autoritario; y Barrowclough (Brian Wilde), ingenuo y manipulable. Se mantuvo 3 temporadas en antena y logró 4 Premios BAFTA TV (2 a la Mejor comedia 1975 y 1977, y 2 para Ronnie Baker en 1976 y 1978). Además, dio origen a una secuela en formato de sitcom titulada "Straight On" (1978), y a la película "A la sombra" (1979). No fue estrenada en España.

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EL GUARDIÁN DE MI HERMANO (1975-76):

Brian (George Layton) y Pete Booth (Jonathan Lynn) son dos hermanos gemelos de personalidades antitéticas. El primero trabaja como policía y protege al segundo, que dice ser un auténtico anarquista. En medio de esta situación se encuentra la madre ambos (Hilary Mason). Se mantuvo 2 temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1980.

DEMASIADAS ESPOSAS PARA PATRICK (1976-78):

Patrick Woodford (Patrick Cargil) es un hombre que se ha casado en 6 ocasiones. A pesar de ello, está dispuesto a divorciarse de su sexta esposa Helen (Elizabeth Counsell), para volver a casarse con Elizabeth (Ursula Owells), su primera mujer. Se mantuvo 3 temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1983.

DÉJENME RESPIRAR (1973, 1976, 1981-82, 1985):

Albert Arkwright (Ronnie Baker) es el avaro propietario de una tienda en la que trabaja con su sobrino Granville (la estrella de la comedia televisiva David Jason). En la trama también tiene importancia la enfermera Gladys Emanuel (Lynda Brron), interés amoroso de nuestro protagonista. Tras la emisión del primer episodio en 1973 dentro del programa de antología "7 of 1", la serie se convirtió en uno de los grandes clásicos de la televisión británica,  y se emitió de forma interrumpida durante 4 temporadas, entre 1976 y 1985. En España fue estrenada por TVE en 1980. En 2013 David Jason y Lynda Baron (Ronnie Baker falleció en 2005) participaron en el especial "Still Open Hours".

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ONLY FOOLS AND HORSES (1981-83, 1985-1993, 1996, 2001-2003):

Derek "Del Boy" (David Jason) y Rodney Trotter (Nicholas Lyndhusrt) son dos hermanos muy holgazanes y  propietarios de una tienda de productos poco fiables, que esperan llegar a ser millonarios algún día. Su enorme popularidad provocó que se emitiese de manera interrumpida durante 9 temporadas, hasta 2003. Ganó 6 BAFTA TV (3 a la Mejor comedia en 1986,1989 y 1997, y 2 para David Jason en 1991 y 1997, y el Premio de la Audiencia en 2004). En 2014 David Jason y Nicholas Lynhusrt protagonizaron el especial "Only Fools and Horses: Beckham in Peckham", que contó con la participación de David Beckham interpretándose a sí mismo. No fue estrenada en España.

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EL PEQUEÑO MUNDO DE DON CAMILO (1981):

Adaptación televisiva basada en el personaje literario creado por el italiano  Giovanni Guareschi, y centrada en los conflictos que se establecen entre Don Camilo (Mario Adorf), sacerdote de un pueblo llamado Llanura del Po, y Peppone (Brian Blessed), el alcalde comunista del lugar. Se mantuvo una temporada en y España fue estrenada por TVE en 1983. Anteriormente, el personaje había alcanzado una gran popularidad en Italia gracias a una serie de comedias protagonizadas por Fernandel (Don Camillo) y Gino Cervi (Peppone): "Don Camilo" (1952), "El regreso de Don Camilo", "Don Camilo y el honorable Peppone (1955), "Don Camilo monseñor pero no tanto" (1961) y "El camarada Don Camilo" (1965). Otras versiones del personaje se llevaron a cabo en la serie brasileña "Pequeno Mundo de D. Camilo" (1957), con Otelo Celoni; y en las películas "Don Camillo e i giovani d'oggi" (1972) con protagonismo de Gastone Moschin; y "Don Camilo" (1984), al servicio de Terence Hill.

DOS EN DISCORDIA (1981-1991):

Simon Peel (Donald Sinden) y Oliver Smallbridge (Windsor Davies) son dos vecinos y antiguos socios de un anticuario, que en la actualidad son verdaderos enemigos. Se mantuvo 11 temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1983.

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TOM, DICK Y HARRIET (1982-83):

Tom Madison (Lionel Jeffries) es un hombre que tras quedarse viudo, comienza a convivir con su hijo Richard (Ian Ogilvy) y su nuera Harriet (Brigit Forsyth). Se mantuvo 2 temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1983. En 1983 se emitió una versión norteamericana titulada "Foot in the Door" (1983), la cual no superó la primera temporada y estuvo protagonizada por Harold Gould, Kip Gilman y Diana Canova. Entre 1993 y 2003 se emitió con éxito la versión holandesa "Het Zonnetje in Huis".

CABECERA DE LA SERIE

PRÁCTICAS CON LESTER (1982):

Tras su éxito en las sitcoms "Un hombre en casa" (1973-76) y "Los Roper" (1976-79), Richard Murphy fue el protagonista de esta serie centrada en Lester Small, un profesor de autoescuela casado con Sally (Amanda Barrie). Se mantuvo una temporada en antena y en España fue estrenada por TVE en 1984.

CABECERA DE LA SERIE

CORAJE (1983-84):

En los años 30, una ciudad minera se ve envuelta en la luchas clases y las reivindicaciones obreras. La historia es reflejada desde el punto de vista de dos familias: La acomodada Hardacre, integrada por Bradley (Timothy West), Lady Patience (Caroline Blakiston), Morris (James Saxon), Isobel (Gail Harrison), Charlotte (Emily Morgan) y Austin (Roberty Reynolds); y la humilde Fairchild, compuesta por Agnes (Barbara Ewing), Jack (Shaun Scott), Matthew (Gary Cady) y George (Geoffrey Hutchings). Se mantuvo 3 temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1985.

EL MAGISTRADO INGLÉS (1983-85):

Jugando con la comicidad del choque de culturas, esta serie estaba ambientada a principios del siglo XX, y tenía como protagonista al mayor Sinclair Yates, un oficial británico retirado que es enviado como magistrado (juez de paz) al Norte de Irlanda. Entre los personajes secundarios encontramos a Flurry Konox (Brian Murray), la Señorita Cadogan (Anna Magahan) y Peter Cadogan (Brendan Conroy). Se mantuvo 3 temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1985.

CABECERA DE LA SERIE

DUTY FREE (1984-86):

Dos matrimonios británicos compuestos por David (Keith Barron) y Amy Pearce (Gwen Taylor), y Robert (Neil Stacy) y Linda Cochran (Joanna Van Gyseghem), se conocen durante unas vacaciones en un hotel español situado en Marbella, donde tienen como camarero a Carlos (Carlos Douglas). La historia aumenta su comicidad cuando David y Linda inician un romance que tratan de ocultar a sus parejas. Se mantuvo 3 temporadas en antena.

ESCENA DE LA SERIE

¿HA LLAMADO EL SEÑOR? (1988-93):

Serie ambientada a principios del siglo XX y centrada en la familia Meldrum y sus sirvientes. Los primeros están representados por Lord Meldrum (Donald Hewlett), su hermano menor Teddy (Michael Knowles), su hermana mayor Cissy (Catherine Rabett), su hija Poppy (Susie Brann), y su suegra Lady Lavender Southwick (Mavis Pugh). Por otra parte, el resto de personajes de la trama lo componen el mayordomo Alf Stokes (Paul Shane), el lacayo James Twelvetrees (Jeffrey Holland), la sirvienta Ivy Teasdale (Su Pollard), la cocinera Blanche Lipton (Brenda Cowling), el limpiabotas Henry Livingstone (Perry Benson), y la mujer de la limpieza Mabel Wheeler (Barbara New). Se mantuvo 4 temporadas en antena.

CABECERA DE LA SERIE

SPATZ (1990-93):

Spatz es un restaurante de comida rápida en el que los canadienses Karen Hansson (Jennifer Calvert), Spatz y Thomas "TJ" Strickland (Paul Michael), ejercen como coordinadora y gerente del lugar, respectivamente. Entre sus empleados también encontramos a Dexter (Vas Blackwood) Debbie (Stephanie Charles), Stanley (Jonathan Copestake), Jo (Sue Devaney), Vince (Joe Greco), Freddy (Katy Murphy) y Lily (Ling Tai). Se mantuvo 4 temporadas en antena y en España fue estrenada por Canal + en 1991.

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MEN BEHAVING BADLY (1992-99):

Gary Strang (Martin Clunes), es un oficinista que sale con Doorthy Martin (Caroline Quentin) , una mujer de lengua viperina. A lo largo de la serie, nuestro protagonista tiene a dos compañeros de piso, de los cuales tanto Dermot Povey (Harry Enfield) como el playboy Tony Smart (Neil Morrissey), están enamorados de Deborah Burton (Leslie Ash), la atractiva vecina del piso de arriba. Se mantuvo 7 temporadas en antena y Martin Clunes ganó el BAFTA TV al Mejor actor de comedia en 1996. En España tan sólo fue emitida en Versión original por el canal Álbum TV de Canal Satélite Digital, a finales de los 90. Entre 1996 y 1997 se emitió una versión norteamericana de 2 temporadas, que estuvo protagonizada por Rob Schneider, Dina Waters, Ron Eldard y Justine Bateman.

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AS TIME GOES BY (1992-1998, 2000, 2002, 2005):

Jean Pargetter (Judi Dench, nominada al BAFTA TV como Mejor actriz de comedia en 1998) y Lionel Hardcastle (Geoffrey Palmer) fueron amantes durante la Guerra de Corea. Tras separarse por un malentendido, 38 años después se reencuentran cuando éste busca una secretaria para que redacte sus memorias, la cual resulta ser Judith (Moira Booker), la hija de Jean. A lo largo de los episodios, los protagonistas iniciarán un romance y terminarán casándose. Con el famoso "As Time Goes By" de tema central, la serie se mantuvo 10 temporadas en antena, aunque de forma interrumpida. No fue emitida en España.

FRAGMENTO DEL PRIMER EPISODIO (1992)

LEY Y DESORDEN (1995-96):

Serie protagonizada por Rowan Atkinson en el papel del Inspector de policía Raymond Fowler, el cual trabaja en una disparatada estación de policía junto a  los Agentes Kevin Goody (James Dreyfus), Maggie Habib (Mina Anwar) y Frank Gladstone (Rudolph Walker), la Sargento Patricia Dawkins (Serena Evans), y los Detectives Derek Grim (David Haig), Robert Kray (Kevin Allen), Gary Boyle (Mark Addy) y Crockett (Joy Brook). Se mantuvo 2 temporadas en antena y en España fue estrenada por Canal + en 1996.

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I'M ALAN PARTRIDGE (1997, 2002):

Serie con protagonismo y guiones de Steve Coogan, basada en un personaje que ya había interpretado en el programa de humor "Knowing Me, Knowing You with Alan Partridge" (1994-95). La historia se centra Alan Patridge, un presentador de la BBC, que tras ser despedido, se convierte en locutor de radio. Se mantuvo 2 temporadas en antena (emitidas de forma interrumpida en 1997 y 2002) y ganó el BAFTA TV a la Mejor serie de comedia en 1998. Coogan también protagonizó los especiales televisivos "Anglian Lives: Alan Partridge" (2003) y "Alan Partridge: Welcome to the Places of My Life" (2012), y la película "Alan Patridge" (2003).

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En este programa comentamos las películas españolas "Mamá" (2013) de Andrés Muschietti, y "Los últimos días" (2013) de los Hermanos Pastor; los animes "Ninja Scroll" (1993) de Yoshiaki Kawajiri y Kevin Seymour,y "Redline" (2009) de Takeshi Koike; y el largometraje hongkonés "Painted Faces" (1988), dirigido por Alex Lau y protagonizado por Sammo Hung.

PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN EL BLOG:

REVIEW # 4

Brittany y Cynthia Daniel nacieron el 17 de marzo de 1976 en Florida (USA). La primera llegó al mundo 5 minutos antes que la segunda.

A los 11 años comenzaron a ejercer como modelos para la Agencia Ford, y aparecieron en revistas juveniles como "Seventeen" o "YM". En 1989 debutaron como actrices en un episodio de la sitcom "Still the Beaver", donde ambas interpretaron al mismo personaje. En 1991 fueron Las Gemelas Doublemint en un spot de esta marca de chicles. En 1992 Brittany dio vida a Mila Rosnovsky en la serie "Swans Crossing", que sólo permaneció una temporada en antena.

Entre 1994 y 1997 lograron la popularidad protagonizando la serie juvenil "Las gemelas de Sweet Valley", basada en las novelas de Francine Pascal (un producto cursi e irritante para los que ya teníamos una edad cuando se emitió, pero que veíamos por la belleza de sus actrices y por lo ocioso que era el verano). En ella encarnaron a Jessica y Elizabeth Wakefiled, las guapas adolescentes y estudiantes de instituto Sweet Valley, que a pesar de ser como dos gotas de agua, tenían caracteres diferentes, de modo que la primera actuaba de manera amable y responsable, y la segunda era presumida y superficial. Entre los personajes secundarios encontramos a Todd Wilkins (primero interpretado por Rian Bittle y luego por Jeremy Vincent Garrett) y Devon Whitelaw (Manley Pope), los novios de Elizabeth y Jessica; y el resto de amigos y amigas de ambas: Enid Rollins (Amy Danles), Winston Egbert (Michael Pearl), Many Lopez (Harley Rodriguez), Lila Fowler (interpretada en un principio por Bridget Flanney y posteriormente por Shirlee Elliot), Renata Vargas (Andrea Savage), Cheryl Thomas (Tiffany Hayes) y Patty Gilbert (Amarilis). La serie se mantuvo 4 temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1995, aunque luego fue repuesta por Antena 3.

Durante la emisión de la misma, ambas secundaron a Leonardo DiCaprio en "Diario de un rebelde" (1995), donde dieron vida a las gemelas Blinkie y Winkie. Una vez finalizado su trabajo televisivo, Cynthia decidió abandonar la interpretación para ejercer como fotógrafa profesional, y solamente regresó para intervenir como actriz invitada en un episodio de la sitcom "That's 80's Show" (spin-off de "Aquellos maravillosos 70") emitido en 2002. En lo personal, desde 2006 está casada con el actor Cole Hauser (hijo del también intérprete Wings Hauser), y ambos son padres de dos hijos llamados Ryland y Colt.

Por otra parte, Brittany ha prolongado su carrera como actriz. En 1999 fue Eve Whitman en 4 episodios de "Dawson crece". A comienzos del siglo XXI fue actriz invitada en "Dame un respiro" y "Aquellos maravillosos 70". En 2002 interpretó el personaje principal de "Sophia" en "That's 80's Show", serie que no superó la primera temporada. También fue actriz de secundaria en la películas de acción y terror de bajo presupuesto como "Impacto mortal" (2000) y "Rampage: The Hillside Strangler Murder" (2006) y "Los Hamilton" (2006), así como en las penosas comedias "La sucia historia de Joe Guarro" (2001), "Club desmadre" (2004), "Dos rubias de pelo en pecho" (2004) y "Pequeño pero matón" (2006). Las dos últimas fueron dirigidas y escritas por Keenan Ivory Wayans, su pareja sentimental.

Entre 2005 y 2010 actuó en 4 episodios de la sitcom "Colgados en Filadelfia". En 2010 fue una de las protagonistas de la película de ciencia-ficción de Serie B "Skyline".

Entre 2006 y 2009 fue Kelly Pitts en sitcom "The Game", y aunque abandonó la serie al final de la tercera temporada, en 2011 y 20014 regresó como actriz invitada en varios episodios. En fechas recientes declaró que había superado un cáncer.

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A través de e-mail, hemos podido entrevistar a Conrado Xalabarder (Barcelona, 1964), especialista en música de cine y autor de los libros "Enciclopedia de los Oscar", "Enciclopedia de las Bandas Sonoras" (Ediciones B) y "Música de cine". También ha escrito de "Una ilusión óptica" (Libros en red), es co-autor de otros libros colectivos, y acaba de publicar "El guión musical en el cine". Por otra parte, colabora en la revista Fotogramas escribiendo comentarios sobre bandas sonoras, y también en su sitio web MundoBSO. Ha escrito sobre el tema en El Periódico de Catalunya, en la revista de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y en numerosos artículos para distintos periódicos y revistas. Actualmente es profesor de música de cine en la Facultat de Ciències de la Comunicació de Barcelona.

¿Cuándo comenzó tu pasión por el mundo de las bandas sonoras?:

Amo el cine desde que tengo uso de razón, y a los 12 o 14 años ya me fijaba mucho en que las películas tenían música, pero entonces no sabía muy bien para qué. Pensaba que formaba parte del espectáculo, que estaban ahí para gustar y para emocionar. Pero algunas películas me desconcertaban, porque veía o creía que no las ponían para eso, que querían explicar algo y no acertaba a saber qué. Vi muchísimas películas intentando descifrar ese misterio. Con 16 años vi “El hombre elefante” (1980), de David Lynch, y fue determinante: la música estaba explicándome muchas cosas del personaje que el propio personaje no explicaba. La volví a ver y se me abrió un mundo. Había más película en la música, más historia, más contenido. Y vi o volví a ver otras películas y me pasaba lo mismo. Estaba fascinado. Pero lo determinante fue cuando fui a hablar con un profesor universitario que daba cine y le pedí me asesorara sobre qué leer o dónde investigar. Su respuesta fue: “Este tema no tiene ningún interés ni ningún valor. ¿Por qué no estudias cine polaco?”. No sé si se burló de ese adolescente algo ingenuo o es que le gustaba mucho el cine polaco, pero esa respuesta me resultó muy humillante y lejos de desanimarme me animó a seguir explorando este territorio. Y ahora soy yo el que está en la Universidad enseñando música de cine.

¿Qué supuso para ti escribir el libro “Enciclopedia de los Oscar”?:

Yo había escrito el que sería “Enciclopedia de las Bandas Sonoras” (que no es realmente una enciclopedia, el título me lo impusieron), pero ninguna editorial quiso publicarlo. Entonces pensé que si quería publicarlo antes tendría que hacer algo que fuese comercial. Estuve por todas las librerías a la búsqueda del “libro que falta” y descubrí que sobre un tema tan popular como los Oscar (que nunca me ha interesado demasiado) no había nada. Y me puse a escribir la “Enciclopedia de los Oscar”. Me llevó mucho tiempo (¡no existía internet y la información era difícil de conseguir!), pero lo acabé, lo empecé a mover y una editorial se interesó. Lo publicó, se vendió de maravilla en España y América y a los cinco o seis meses, mi editor me dijo que me publicaría mi libro de música de cine, que también tuvo buenas ventas. Gracias a eso, me llamaron de Fotogramas para escribir críticas de bandas sonoras y un tiempo después se me empezaron a abrir nuevas puertas.

¿Qué nos puedes contar de tu labor en la web: http://www.mundobso.com?:

Puse en marcha MundoBSO en cuanto vi que Internet era una plataforma fantástica, hace ya 12 años. Desde el primer momento tuve claro que no quería que fuese una web de críticas, sino de comentarios escuetos y alguna vez con textos más completos. ¡Son más de 17.000 bandas sonoras las comentadas y no puedes hacer 17.000 análisis detallados! Creo que no deben ser más de 200 lo que yo considero críticas detalladas. Es una base de datos donde se abre la puerta a que la gente opine, un foro de debate que me da mucho trabajo, pero muchísimas satisfacciones: es la web más grande del mundo en su especialidad y está en el grupo de cabeza de las más visitadas del mundo, siendo la número 1 en español. Ahora comenzamos un cambio importante en programación y diseño, que le dará aún mucho más impulso.

¿Qué otras páginas webs especializadas nos recomendarías?:

BsoSpirit y Asturscore son también españolas, y las hacen amigos míos, muy entregados. En cuanto a extranjeras, Soundtrack.net

¿Qué otras colaboraciones y proyectos estás llevando a cabo actualmente?:

Bueno, MundoBSO me ocupa mucho tiempo y además me dedico en exclusiva a ella, aparte por supuesto de mi labor en Fotogramas, la revista en papel y su web. Acabo de publicar mi nuevo libro, “El Guion Musical en el Cine” y estoy gestando la idea de otro. Las clases en la Universidad y las conferencias en muchos sitios diferentes se me llevan el resto del tiempo. No me queda tiempo para mucho más, lo que me encanta.

¿Cuáles son tus compositores de bandas sonoras de cabecera clásicos y actuales?:

Son muchos, pero tienen en común una cosa: no son solo compositores, sino cineastas. Saben hacer cine con su música, saben contar historias, no solo poner música buena. Mi último libro se titula “El Guion Musical en el Cine” y es exactamente eso lo que pienso que son: guionistas. Entre los clásicos, pues desde Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman, Miklós Rózsa o Bernard Herrmann hasta más contemporáneos como Henry Mancini o Jerry Goldsmith. De los actuales, los mejores son Ennio Morricone y John Williams, pero también hay cineastas como Hans Zimmer, Alexandre Desplat, Alberto Iglesias…

¿Cuáles crees que han sido las grandes injusticias en los Oscar en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción?:

Es inconcebible que la banda sonora de Ennio Morricone para “La Misión” (que es una lección de cine, una master-class) perdiera el Oscar frente a las piezas musicales de Herbie Hancock en “Alrededor de la medianoche”, que son temas jazz buenísimos pero meramente ambientales. Fue en 1986. Tampoco es explicable el Oscar a Michael Gore en 1980 por “Fama”, que no dejan de ser canciones, superando en votos a “El hombre elefante”, de John Morris, o a “El Imperio Contraataca”; de John Williams, que son puro cine. O que “Braveheart”, de James Horner, lo perdiera en 1995 frente a la muy bonita pero sencilla “El cartero (y Pablo Neruda)” de Luis Bacalov.

Respecto a las canciones, citaré un par: “The Man that Got Away”, una desgarradora balada que canta Judy Garland en “Ha nacido una estrella” (1954) o la estupendísima “The Rainbow Connection”, de Paul Williams, del filme “La película de Los Teleñecos” (1979). No ganaron el Oscar y nadie se acuerda de las canciones que ganaron ese año.

¿Piensas que el trabajo de Steven Price en “Gravity” y la canción “Let It Go” de “Frozen” fueron dignos ganadores del premio a la Mejor banda sonora y Mejor canción?

Creo que sí, que han sido dignos ganadores.

¿Qué opinas del trabajo del resto de nominadas en estas categorías?:

Las músicas de “La ladrona de libros”, “Philomena” o “Al encuentro de Mr. Banks” eran opciones viables, pero este año tampoco había “campanadas” que premiar. Respecto a la canción, es una muy buena canción. “Happy”, de Pharrell Williams también lo es.

¿Te parece acertado que la Academia descalificase al compositor Bruce Broughton, después de que éste enviase e-mails masivos solicitando su voto por su canción en la película “Alone Yet Alone”(2013) ?:

Ha sido todo muy extraño. Resulta que no hay problema que las productoras pongan anuncios pagados en la prensa norteamericana pidiendo el voto para tal o cuál película, y también canción, y se castigue que alguien sin medios lo haga por e-mail. Broughton no pedía el voto, de todos modos. Pedía que se escuchase su canción.

¿Crees que en Festivales de Cine como Berlín, Cannes o San Sebastián se deberían otorgar premios de banda sonora?:

La música de cine sigue siendo infravalorada, dentro de la industria y en el ámbito de la crítica. Se sigue pensando en ella como un elemento accesorio, menos relevante. Incluso prescindible, cuando es todo lo contrario. En los festivales que sí dan premio a la banda sonora suelen conceder ese galardón a la “música bonita” o a la que “encaje” con las imágenes, que es lo que se aprecia cuando no se ve más allá de la música en la música. Formalmente debo decir que sí, que deberían dar ese premio, al menos por hacer visibles a los compositores. Pero en verdad me da bastante igual.

¿Cuál es tu opinión de festivales de bandas sonoras españoles como el de Úbeda o Fimucité? ¿Has podido asistir a alguno de ellos?:

Pues son iniciativas fantásticas, porque se da relevancia a los compositores y a sus trabajos. Estuve en los dos primeros años de Fimucité y he estado en todas las ediciones de Úbeda, que ahora se celebra en Córdoba. Todo lo que se haga en favor de la música de cine merece reconocimiento. Y ambos eventos llevan ya muchos años, lo que demuestra que hay interés y que las cosas se están haciendo bien.

¿Sueles adquirir bandas sonoras de difícil acceso en España gracias a viajes o a través de internet?

Gracias a la posición de MundoBSO en internet y por otras razones, recibo semanalmente mucho material: unas treinta o cuarenta bandas sonoras semanales (depende de la época del año), de bandas sonoras editadas comercialmente o promocionales que me envían los compositores, de todas partes del mundo. MundoBSO tiene 17.000 bandas sonoras y en lista de espera para entrar hay unas 4.000, y las que van llegando. Es un colapso total, porque además la web la llevo yo solo, no tengo equipo. Pero me encanta, debo decir.

¿Cuáles son tus preferencias en cuanto a cine, series, música, libros y cómics?:

Por desgracia, el día solo tiene 24 horas, lo que hace que la vida de uno sea más un proceso de descartar que de elegir. Así que para poder centrarme en lo que yo hago, y que me queda mucho por hacer, he debido renunciar y dejar para la próxima vida lo que no sea eso. Cine, claro, veo todo el posible, porque yo busco la música dentro de las películas. Apenas escucho CD’s de bandas sonoras. Siempre que puedo, las veo en las películas, que es donde se tienen que ver. No me queda mucho tiempo para series de televisión y no juego a videojuegos. De adolescente devoré libros clásicos, y cuando puedo me gusta releerlos. Y Cómics… en la próxima vida tendrá que ser. Cuando uno es hiper-especializado en algo y sabe lo mucho que le queda por hacer, pues no hay otra opción que renunciar a muchos otros placeres. No es un sacrificio, pero es que no hay alternativa.

Y parar terminar, responde brevemente a estas preguntas cortas:

- ¿Max Steiner?:

Cómodo y asequible. Supo cómo acercar la música de las películas a los espectadores, a hacerlos partícipes de ella, como en “Lo que el viento se llevó” (1939).

- ¿Bernard Herrmann?:

Desbordante, insano. Un cineasta de primera. Cambió no solo la manera de hacer música de cine sino la manera de hacer cine. Su método narrativo sigue siendo imitado porque es inmejorable. “Psicosis” es memorable.

- ¿Dimitri Tiomkin?:

Fuerza y lirismo a la vez. Me encanta la contundencia de por ejemplo “Solo ante el peligro”  (1952) y la ligereza de otras de sus melodías.

- ¿Miklós Rózsa?:

Apasionado y apasionante. Sus músicas son arrolladoras, en su amplitud y también en su belleza. “Ben-Hur” (1959) es maravillosa.

- ¿Alex North?:

Inteligencia. Un compositor muy emotivo, pero también muy cerebral, con una personalidad muy destacada. Un maestro para las músicas “piel adentro”, pero también con obras épicas, como “Cleopatra” (1963).

- ¿Jerry Goldsmith?:

También inteligencia y sofisticación, con bandas sonoras elaboradísimas y otras muy sencillas y transparentes, pero de una soberbia efectividad, como “La profecía” (1976).

- ¿Maurice Jarre?:

Emotivo. Nunca fue muy sofisticado, pero su música está siempre claramente expuesta y fue un buen guionista musical, como en la maravillosa “Pasaje a la India”  (1984).

¿Ennio Morricone?:

Supremo, un intelectual de la música y del cine, el que más avances ha hecho a mi juicio, en el uso de la música como elemento narrativo. Su obra más reciente, "La mejor oferta" (2013), es una lección de cine.

- ¿John Williams?:

Supremo. Junto con Ennio Morricone, el último dios vivo de las bandas sonoras. Ha tocado todas las teclas del piano y las ha tocado siempre bien. Creo que “Encuentros en la Tercera Fase” (1977) es una cumbre en muchos aspectos.

- ¿Basil Poledouris?:

Desafortunado, como tantos grandes compositores que no tuvieron las oportunidades que realmente merecían. Hollywood ha sido siempre cruel con algunos de ellos. Poledouris mereció más. “Conan el bárbaro” (1982) es bárbara.

- ¿Danny Elfman?:

Una fiesta. El Elfman dramático, salvo alguna excepción, no creo que sea muy interesante. Pero el Elfman lírico y el juerguista, es una delicia. “Pesadilla antes de Navidad” (1993) es formidable.

- ¿Una canción de James Bond?:

Como canción de créditos, “Nobody Does It Better”, cantada Carly Simon en “La espía que me amó” (1977), aunque creo que la mayor canción de la saga fue “We Have All the Time in the World”, que cantó Louis Armstrong pero que no estaba en créditos de “007: Al servicio secreto de Su Majestad” (1969).

- ¿Una canción de una película Disney?:

Mi favorita es “Feed the Birds”, de “Mary Poppins” (1964). Es maravillosa!.

- ¿Un compositor inmortal?:

Todos acaban muriendo. La cuestión es si sus músicas les sobreviven o no. Erich Korngold murió en 1957 y su música sigue fresca y respirando. No es el único compositor que lo ha logrado, obviamente.

- ¿La banda sonora perfecta?:

La que sea mejor guion musical, la que sea más útil a la película, la que, de quitarla, más daño le haga al filme. Hay docenas de ellas. Por citar solo una: “Hasta que llegó su hora” (1968), de Ennio Morricone.

- ¿Una mala película con una gran banda sonora?:

Montón de ellas. Una película puede ser malísima, pero no hay absolutamente nada que justifique una mala banda sonora. En 1986 se hizo un bodrio supremo titulado “King Kong 2”, pero la música de John Scott era caviar.

- ¿Una sintonía de cabecera de serie clásica?:

“Mission: Impossible” (1966-1973), de Lalo Shifrin

- ¿Una sintonía de cabecera de serie actual?:

“Isabel”, de Federico Jusid.

- ¿Un compositor español?:

Varios. Pero cito a Alberto Iglesias.

- ¿Un compositor actual a tener en cuenta?:

Varios, pero cito a Bruno Coulais.

- ¿Un musical cinematográfico?:

Varios. Pero cito a "El fantasma del Paraíso" (Brian De Palma, 1974).

- ¿Un biopic musical?:

No recuerdo ninguno que me haya gustado.

- ¿Un musical de Broadway?:

No sigo este género.

- ¿Una banda sonora a destacar de 2014?:

De momento, “The Monuments Men”, de Alexandre Desplat, aunque creo que la música genera al principio unas expectativas que luego el filme no cumple, y eso no está bien.

¿Cómo te gustaría despedir esta entrevista?:

Con un gracias, naturalmente. La música de cine es narración, no solo emoción. Esta es la idea que me gustaría que el lector tuviese claro al terminar la entrevista.

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Coincidiendo con el estreno de "Godzilla" (2014) de Gareth Edwards, comentamos la película sin olvidarnos de la funesta versión que hizo Roland Emmerich en 1998. Al mismo tiempo repasamos las distintas entregas de la saga japonesa en sus tres etapas (Showa, Heisei y Millennium) desde "Japón bajo el terror del monstruo" (1954) y hasta "Godzilla: Final Wars" (2004), sin olvidarnos de su paso por las series televisivas y animadas y sus incursiones en el mundo del cómic y lo videojuegos.

PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN EL BLOG:

PODCAST NÚMERO 19

Nació el 26 de marzo de 1928 en Darmstadt (Alemania).

Hijo del director de orquesta austriaco Karl Böhm y de la soprano alemana Thea Linhard, vivió un tiempo en Hamburgo y Dresden, y luego estudió en el Lyceum Alpinum Zuoz de Suiza. Tras estudiar Alemán, Inglés y estudios literarios, se interesó por las Artes en Roma, y poco después regresó a Austria para tomar lecciones de interpretación de la mano del profesor Helmut Krauss.

En 1948 debutó como figurante en la película austriaca "Der Engel mit der Posaune". Participó como secundario en films alemanes como "Alaraune" (1952) y "Salto mortale" (1953), y también intervino en "Die Sonne von St. Moritz" (1954) y "Sommarflickan" (1955).

En 1955 saltó a la fama por su papel de Emperador Francisco José en el melodrama histórico austriaco "Sissí", protagonizado por Romy Schneider. Su éxito provocó que ambos protagonizasen dos secuelas tituladas "Sissí emperatriz" (1956) y "El destino de Sissí" (1957). Otros de sus trabajos los llevó a cabo en la comedia austriaca "Un castillo en el Tirol" (1957), el drama alemán "La casa de las tres muchachas" (1958) y la  comedia musical alemana "La Paloma" (1959). En 1960 protagonizó en Gran Bretaña la escalofriante "El fotógrafo del pánico" de Michael Powell, en la que dio vida a Mark Lewis, un psicópata que asesinaba a sus víctimas grabándolas con una cámara para plasmar sus expresiones de terror.

Ese mismo año rodó la alemana "El pícaro y el buen dios", y posteriormente dio el salto a Estados Unidos, donde fue actor de reparto en el remake de "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" de Vincente Minnelli, y dio vida a Jacob Grimm en "El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm" (1962). En la televisión norteamericana fue Ludwig Van Beethoven en la serie "El maravilloso mundo de Disney", y fue actor invitado en las series "El Virginiano", "El agente Burke" y "Combat!". En 1963 actuó en la comedia británica "Tres azafatas", y en la coproducción franco-italiana de aventuras "Rfifí en Tokyo". En 1967 secundó a Robert Vaughn en el thriller norteamericano "Intriga en Venecia". A finales de los 60 y durante la década de los 70 trabajó mayoritariamente en la televisión austriaca y alemana con telefilms y series como "Traumnovelle" (1969), "Martha" (1974) o "Kur in Travemünde" (1978) o "El lugar del crimen", donde intervino en un episodio emitido en 1978. En 1975 fue actor de reparto en los dramas "La ley del más fuerte" (1975) y "El viaje a la felicidad de mama Kuster", ambos dirigidos por Rainer Werner Fassbinder.

En 1981 fundó la Organización Benéfica "Humanos por humanos" y empezó a desempeñar trabajos de caridad en Etiopía. Por su labor fue premiado con el Premio Humanitario Balzan en 2007. Debido a estas ocupaciones, únicamente volvió a trabajar como intérprete en la series "Ringstraßenpalais" (1983) y Der Bergdoktor (1996) , y como secundario en la película "Inflation im Paradises" (1983). En 1983 obtuvo el Premio de la Cinematografía Alemana por toda su carrera, y en 2008 recibió la Cámara de la Berlinale en el Festival de Berlín. En lo personal, estuvo casado en 4 ocasiones: Su primera esposa fue Elizabeth Sonewa, madre de su primer hijo. Posteriormente estuvo casado con tres actrices: Gudula Blau (1958-1962), con la que tuvo tres hijos; y Barbara Lass (1963), madre de otros dos hijos. Desde 1991 y hasta su fallecimiento, estuvo unidos a Almaz Böhm, con la que tuvo otros dos hijos. Karlheinz Böhm falleció el 29 de mayo de 2014, a la edad de 86 años y a consecuencia del Alzheimer que padecía.

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Completando los artículos dedicados a las sitcoms norteamericanas, hemos hecho un repaso por algunos de los grandes éxitos del género emitidos entre 1988 y 1999, y que no habían sido comentados en profundidad en anteriores artículos.

MURPHY BROWN (1988-98):

Serie de la CBS creada por Diane English y protagonizada por Candice Bergen en el papel de Murphy Brown, una veterana y progresista periodista que trabajaba en la cadena FYI de Washington, y que regresa a su puesto como presentadora de informativos tras pasar una temporada en un centro de desintoxicación a causa de su alcoholismo. Entre sus compañeros figuraban el reportero Frank Fontana (Joe Regalbuto), el veterano presentador Jim Dial (Charles Kimbrough), la ex-Miss América Corky Sherwood (Faith Ford), y el joven y brillante productor Mike Silverberg (Grant Shaud). Al margen de su vida profesional, Murphy contrataba los servicios de Eldin Bernecky (Robert Pastorelli) para ayudarla a controlar sus adicciones.

En 1992 la serie alcanzó sus mayores cotas de popularidad cuando nuestra protagonista decidía convertirse en madre soltera, algo que no sentó nada bien al exvicepresidente Dan Quayle, que se quejó de que se tratase este tema en la sitcom, causando así una avivada polémica en los medios de comunicación que provocó que el episodio en que ella daba a luz lograse récords de audiencia con cifras de 35 millones de espectadores, y esa temporada se situase en el tercer puesto de los espacios con más audiencia (y entre 1991 y 1994 se colocó entre los 10 programas más vistos de Estados Unidos). Sin embargo, en su última etapa, los guionistas decidieron dar un giro y la periodista tenía que luchar para superar un cáncer, provocando una importante bajada de audiencia en la que fue su última temporada.

Dentro del gran número de actores invitados que pasaron por la serie encontramos a Garry Marshall, Scott Bakula, Paul Ruebens, Darren McGavin, Wallace Shawn, Larry King, David Paymer, Brenda Strong, Jane Seymour, Chris Elliott, Shelley Long, Julie Hagerty, Kathleen Freeman, Morgan Fairchild, Buck Henry, Curtis Armstrong, Mayim Bialik, Michael Chiklis, Loretta Devine, Mark-Paul Gosselaar, Teri Hatcher, William Schallert, Harry Shearer, Nikki Cox, Aretha Franklin, Anne Heche, Brittany Murphy, Ian Abercrombie, Ernie Sabella, Michael Rapaport, Teri Garr, Charles Shaugnessy, Martin Sheen, Max Wright, Bob Newhart, Lane Smith, Dan Castalleneta, Elizabeth Taylor,  Dom DeLuise,John Ratzenberger, Fred Willard, Neal McDonough, Hector Elizondo, James Hong, Michael Jeter, Olivia Newton John, Ian Ogilvy, Christine Taylor, Adam West, Sally Field, David Letterman, John Kennedy Jr. y Haley Joel Osment. Por otra parte, Julia Roberts, George Clooney y Bette Midler fueron convocados para participar en el episodio doble que puso fin a la misma.

En sus 10 temporadas en antena, obtuvo 18 Emmys en las categorías de comedia (Mejor serie en 1990 y 1992, Mejor actriz para Candice Bergen, que logró su mayor éxito profesional y revitalizó su carrera obteniendo este premio en 1989, 1990, 1992, 1994 y 1995; Mejor actriz invitada (Coleen Dewhurst, que interpretó a Avery Brown, la madre de la protagonista) en 1989 y 1991; Mejor actor invitado para Jay Thomas en 1990 y 1991 (en el papel de un periodista y amante de Murphy llamado Jerry Gold), y para Martin Sheen en 1994; Mejor dirección en 1992,; Mejor guión (Diane English) en 1989 y 1991; Mejor montaje en 1989 y en 1991; y Mejor vestuario en 1991) y 3 Globos de oro (para Candice Bergen como Mejor actriz de comedia en 1989, 1990 y 1992). En España fue estrenada por TVE en 1990, donde nunca fue una serie popular.

FRAGMENTO DEL EPISODIO CON ARETHA FRANKLIN COMO ACTRIZ INVITADA

SEINFELD (1989-98):

Serie de la NBC creada por Larry David y Jerry Seinfeld, en la que este último interpreta a una versión alternativa de sí mismo, y que tuvo su origen en un episodio piloto titulado "The Seinfeld Chronicles" (1989). Jerry Seinfeld es un humorista que trabaja en clubs nocturnos de Nueva York. Éste mantiene amistad con otros tres personajes que se relacionan con él: Su amigo de la infancia George Constanza (Jason Alexander), un tipo acomplejado de su físico, que cambia continuamente de trabajo (en una ocasión llega a trabajar para el equipo de béisbol de Los Yankees) y aún vive con sus padres, Frank (Jerry Stiller) y Estelle (Estelle Harris); su ex-novia y ahora mejor amiga Elaine Benes (Julia-Louise Dreyfus); y su excéntrico vecino Cosmo Kramer (Michael Richards), un tipo de ocupación desconocida que crea disparatadas ideas para alcanzar el negocio del siglo, y que a su vez suele rivalizar con su amigo y vecino Newman (Wayne Knight), un cartero que odia profundamente a Seinfeld.

Por la serie también pasaron actores invitados como Patrick Warburton, Danny Woodburn, Bob Balaban, Bryan Cranston, Ian Abercrombie, Brenda Strong, Bruce Davison, Teri Hatcher, Janeane Garofalo, Kathy Griffim Kristin Davis, Lloyd Bridges, David Graf, Kevin Dunn, Michael Chiklis, Peter Krause, Ernie Sabella, Maggie Wheeler, Courteney Cox, Jami Gertz, Jon Voight, Bette Midler, Cary Elwes, Rob Schneider, Marisa Tomei, Marica Cross, James Spader, Marcia Cross, Jill St. John, Raquel Welch, Illeanna Douglas, Catherine Keener, Anna Gunn, Jennifer Coolidge, Megan Mullally, Carol Kane, Robert Wagner, Lori Loughlin, Molly Shannon, Jon Polito, Peter Parros, Richard Burgi, Lane Davies, Jon Favreau, Wendie Malick, Ivana Milicevic, Amanda Peet, Marlee Matlin, Jeremy Piven, Denise Richards, Patton Oswalt, Brad Garrett, Jeff Yagher, Daniel Dae Kim, Mariska Hargitay, Jay Leno, Judge Reinhold, Corbin Bernsen, Fred Savage, Helen Slater, Grant Heslov, Phil Hartman, David Letterman y Candice Bergen (como Murphy Brown).

La curiosidad de la misma radicaba en que ésta se centraba fundamentalmente en representar aspectos insignificantes de la vida cotidiana, y que a su vez estaban relacionados con los monólogos humorísticos con los que Seinfeld habría y cerraba cada episodio (algo de lo que también se mofó la propia serie cuando en la temporada 1992-93, George y Seinfeld trataban de vender una sitcom a la NBC que no iba de nada). Entre de sus episodios más memorables encontramos "El aparcamiento", donde nuestros protagonistas se quedaban atrapados en un laberíntico garaje; o "La apuesta", donde los cuatro hacían una apuesta para ver quien aguantaba más sin masturbarse.

"Seinfeld" ganó popularidad poco a poco, logrando el tercer puesto como la serie más vistas de la temporadas 19911-92, y en 1993 la NBC la eligió para reemplazar a "Cheers". En pleno éxito, Jerry Seinfeld decidió que la novena temporada fuese la última, con episodio de despedida que convocó la astronómica cifra de 76 millones de espectadores. En sus 9 temporadas obtuvo 10 Emmys en las categorías de comedia (Mejor serie en 1993, Mejor guión para Larry Charles en 1992 y para Larry David en 1993 por "La apuesta", Mejor actor secundario (Michael Richards) en 1993 y 1994 y 1997, Mejor actriz secundaria (Julia-Louise Dreyfus) en 1996, y Mejor edición en 1992, 1994, 1995) y 3 Globos de oro también en las mismas categorías (Mejor serie, Mejor actor para Jerry Seinfeld y Mejor actriz secundaria para Julia-Louis Dreyfus). En España, fue estrenada por Antena 3 en 1995 (donde pasó totalmente desapercibida), y fue Canal + quien la rescató en 1998 para emitirla en su totalidad, justo cuando la serie acababa de finalizar en Estados Unidos. Una vez concluida, Larry David decidió crear "Larry David" (1999-2011), su propia serie de humor interpretándose a sí mismo y basada en sus experiencias personales y como guionista. Esta nueva propuesta también alcanzó el éxito de crítica y público, se mantuvo 9 temporadas en antena, y en ella aparecieron Jerry Seinfeld, Julia-Louse Dreyfus, Jason Alexander y Michael Richards para parodiarse a ellos mismos.

CABECERA DE LA SERIE

SIGUE SOÑANDO (1990-96):

Original comedia de la HBO, que fue creada por David Crane y Martha Kaufman (luego artífices de la exitosa "Friends", emitida entre 1994 y 2004) y producida por un John Landis, que en los 90 ya no vivía su mejor momento y también dirigió varios episodios.

Martin Tupper (Brian Benben) es un hombre corriente que trabaja en una editorial y que acaba de divorciarse de su esposa Judith (Wendie Malick), madre de su hijo adolescente Jeremie (Chris Demetral). En su nueva vida, pronto comienza a mantener relaciones sexuales y amorosas con mujeres espectaculares con las que nunca había soñado. Otros personajes que giraban alrededor suyo eran Eddie Charles (Owen Wilson), su secretaria Toby Pedalbee (Denny Dillon), y Gibby Fiske (Michael McKean).

El plantel de actores invitados fue bastante destacado y contó con Valerie Landsburg, Doris Roberts, Tippi Hedren, Gregory Allan Williams, Jon Polito, Willam Schallert, Julie Carmen, Dawnn Lewis, Jami Gertz, Mimi Rogers, Teri Garr, Scott Bakula, George Hamilton, Sally Kellerman, Paul Williams, John Landis, Steve Forrest, Catherine O' Hara, Stella Stevens, Tom Berenger, Dan Castalleneta, Ray Walston, Maggie Wheeler, Jenny Agutter, Adrianne Barbeau, Courteney Cox, Salma Hayek, David Hyde Pierce, Patrick MacNee, Helen Slater, Jennifer Tilly, Chelsea Field, James Woods, Reginald VelJohnson, Kim Cattrall, Michael Gross, Finola Hughes, Curtis Armstrong, Louise Fletcher, David Alan Grier, Annette O'Toole, Richard Roundtree, Brent Spiner, David Bowie, Matthew Perry, Fred Willard, Jason Alexander, Gates McFadden, Robin Tuney, Catherine Bell, Ray Wise, Jessica Tandy, Cheech Marin, Elisabeth Shue, Bud Cort, Roddy McDowall, Ted McGinley, Lionel Stander, Glenn Plummer, Kathy Griffin, Marion Ross, David Graf, Jeremy Davies, Fran Descher, Harry Shearer, Kevin McCarthy, Iman, Yvonne De Carlo, Eva Gabor, Ricardo Montalban y Sylvester Stallone (interpretándose a sí mismo).

Al margen de sus desnudos explícitos y lenguaje soez (razón por la que en 1995 se emitió una versión recortada y más light para la cadena Fox), uno de los aspectos que hacían a esta serie fuese diferente fue la incorporación de imágenes de archivo de viejas películas y series en blanco y negro que Martin había visto de niño, y que eran empleadas como metáforas de su vida personal (por este motivo fue habitual ver breves fragmentos de escenas con actores clásicos como Joan Crawford, Bob Hope, Lee Marvin o Peter Lorre). Aunque debido a su horario nocturno nunca tuvo grandes índices de audiencia en su emisión de pago, se convirtió en una serie de culto para la HBO, de hecho la imagen de sus títulos se crédito con una televisión que se enciende y muestra una imagen estática, aún hoy se utiliza como logotipo para las series de la cadena. En sus 6 temporadas logró 2 Emmys en las categorías de comedia de 1993 (Mejor dirección para Betty Thomas y Mejor actor invitado para David Clennon). En España fue estrenada por Canal + dentro de su emisión en abierto en 1994.

CABECERA DE LA SERIE

LOCO POR TÍ (1992-99):

Sitcom de la NBC protagonizada por Helen Hunt y Paul Reiser (cocreador de la misma junto a Danny Jacobson, y coautor del tema central "The Final Frontier" en colaboración con Don Was) en los papeles de Jamie y Paul Buchman, una pareja de recién casados de Nueva York, donde él trabaja dirigiendo documentales para televisión y ella es relaciones públicas. Al tiempo que sufren los problemas clásicos de la convivencia, ambos se relacionan con amigos y familiares como Ira Buchman (John Pankwo), el primo de Paul; Lisa Stemple (Anne Elizabeth Ramsay); la neurótica hermana de Jamie; Fran Devanow (Leila Kenzie), la compañera de trabajo de Jamie; Mark David Devanow (Richard Kind), el exmarido ginecólogo de ésta; o Sylvia (Cynthia Harris) y Burt Buchman (Louis Zorich), los padres de Paul. De manera recurrente también encontramos Ursula Buffay (Lisa Kudrow), la arisca y poco eficiente camarera de la cafetería que frecuentan los protagonistas, y que luego resultó ser la hermana gemela de Phoebe Buffay (papel también interpretado por Kudrow) en "Friends", otra sitcom de la NBC con la que se hicieron algunos crossovers, y donde no sólo fue habitual ver a Ursula, sino también a Helen Hunt, que interpretó a  Jaimie Buchman en un cameo dentro de un episodio de la primera temporada emitido en 1995, y donde confundía a Phoebe con Ursula.

Entre sus actores invitados más populares encontramos a Hank Azaria (marido de Helen Hunt entre 1999 y 2000), Eric Stoltz, Carrol O'Connor, Gates McFadden, Edward Asner, Jerry Lewis, Carl Reiner, Mare Whinningham, John Astin, Bruno Kirby, Sid Caesar, Fabiana Udenio, Steve Buscenmi, Steven Tobolowsky, Garth Brooks, Rachel Hunter, Brent Spiner, Dick Clark, Randy Savage, Barbara Feldon, Wendie Malick, Ernie Sabella, Kevin Bacon, Brad Garrett, Estelle Getty, Seth Green, James Earl Jones, Michael Moore, Megan Mullally, Bruce Willis, Eileen Brennan, James Cameron, Ellen DeGeneres, Al Gore, David Patrick Kelly, Nathan Lane, Eugene Levy, Sydney Pollack, Rita Wilson, Max Wright, Richard Benjamin, Rhea Perlman, Yoko Ono, André Agassi, Garth , y Jerry Seinfeld y Michael Richards (retomando sus personajes de "Seinfield").

En sus 7 temporadas obtuvo 13 Emmys en las categorías de comedia (Mejor actriz (Helen Hunt) en 1996, 1997, 1998 y 1999, Mejor actor invitado para Carl Reiner en 1995, y para Mel Brooks en 1997, 1998 y 1999 (en el papel de Phil, el tío de Paul), Mejor actriz invitada para Cindy Lauper en 1995, y para Carol Burnett en 1997 (que dio vida a Theresa Stemple, la madre de Jamie), y Mejor sonido en 1994 y 1995), y 4 Globos de oro en las categorías mismas categorías (Mejor serie en 1995 y Mejor actriz para Helen Hunt en 1994, 1995 y 1997). En España fue estrenada por las Televisiones autonómicas en 1993. Durante la emisión de la misma, Helen Hunt aprovechó  la popularidad alcanzada por ésta para protagonizar éxitos cinematográficos como "Twister" (1996) o la comedia "Mejor...imposible" (1997) de James L. Brooks, por la que ganó el Oscar a la Mejor actriz.

CABECERA DE LA SERIE

ELLEN (1994-98):

Sitcom de la ABC, realizada a la medida de la popular humorista y luego presentadora Ellen DeGeneres. Esta producción tuvo su origen en otra comedia televisiva titulada "These Friends of Mind". En esta primera etapa Ellen Morgan es la propietaria de un librería-cafetería a la que acuden amigos suyos como Holly Hamison (Holly Fulger), Anita Warwell (Maggie Wheeler) y Adam Green (Arye Ross). Debido a su mala acogida, esta primera versiónf ue remodelada para su segunda temporada, donde se mantuvo a Adam (que apareció hasta la tercera temporada) y se suprimieron los personajes Holly y Anita, al tiempo que entraron otros como Joe Farrell (David Anthony Higgins), el encargado de la cafetería que habían sido recurrente en el primer año; o Audrey Penney (Clea Lewis), que únicamente había aparecido en el episodio 2. Otros personajes nuevos fueron Paige Clark (Joely Fisher), que también se incorporó en la segunda temporada; o Spence Kovak (Jeremy Piven), un primo de Ellen que mantuvo una relación de amor-odio con Paige.

En sus primeras temporadas Ellen tuvo varios novios, aunque sus relaciones nunca acababan muy bien. Sin embargo, en el doble episodio "The Puppy" (22 y 23 de la cuarta temporada), ella asumía su homosexualidad (al tiempo que la propia actriz daba a conocer su relación de pareja con la también intérprete Anne Heche) a través del micrófono abierto de un aeropuerto. Para este episodio apareció Betty DeGeneres, la propia madre de la actriz interpretando a una pasajera del avión, al tiempo que se sumaron otras celebridades para apoyar a la actriz, como Oprah Wingfrey en el papel de su terapeuta; Laura Dern dando vida a Susan, una mujer lesbiana a la que Ellen acababa besando; las cantante lesbianas K.D. Lang y Melissa Etheridge; o cameos de Gina Gershon, Demi Moore, Kathy Najimy Billy Bob Thornton y el cantante y actor Dwight Yoakam. La serie fue cancelada al final de la quinta temporada, entre polémicas de Ellen DeGeneres que consideró que los directivos de la ABC habían tomado esta decisión porque ella había hecho pública su condición sexual.

Algunos de sus actores invitados fueron Bruce Campbell, Kathy Najimi, William Ragsdale, Greg Germann, Connie Britton, Laura Dern, Mary Tyler Moore, Bea Arthur, Peter Krause, Harry Shearer, Barry Withford, Lane Davies, Carrie Fisher, Eddie Fisher, Janeane Garofalo, Marsika Harguitay, Angie Dickinson, Florence Henderson, Wayne Newton, Harvey Fierstein, Judge Reinhold, Connie Stevens, Clyde Kusatsu, Kathy Griffin, Carol Kane, Lou Gossett Jr., Ed Begley Jr., James Hong, Curtis Armstrong, Kaley Cuoco, Molly Shannon, Diahann Carroll, Glenn Close, Cindy Crawford, Helen Hunt, Christine Lahti, Julianna Margulies, Jay Leno, RuPaul, Sheryl Crow, Los Bee Gees, Queen Latifah, Sean Penn, Bob Saget, Jennifer Aniston, Ted Danson, Woody Harrelson y Mary Steenburgen.

En sus 5 temporadas ganó 3 Emmys en las categorías de comedia (Mejor guion para el ya mencionado "The Pussy" (coescrito por Ellen DeGeneres) y Mejor edición en 1997, y Mejor actriz invitada (Emma Thompson) en 1998). En España fue estrenada por La 2 de TVE en 1996.

PRIMER EPISODIO DE LA SERIE

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El 5 de junio de 2014, el realizador, guionista y escritor Jose Luis Garci, y el director de documentales y periodista Javier Rioyo llevaron a cabo una distendida charla en el Casino de Tenerife, donde moderados por el periodista Carmelo Rivero, hicieron un repaso por diversos aspectos de sus trayectorias profesionales y manifestaron sus opiniones sobre el cine clásico y la actual situación del medio audiovisual.

En la foto: Javier Rioyo y Jose Luis Garci.

Jose Luis Garci comentó sus razones por las que decidió finalizar su carrera como director afirmando "Dejé el cine para dar paso a la nueva generación, el Rey Don Juan Carlos ha hecho lo mismo siguiendo mi ejemplo (bromeó). La vida es un relevo, y cuando uno se jubila no hay que entristecerse. He hecho las películas, series y documentales que quería, y a veces pienso en directores geniales como Billy Wilder, que ya en su última película "Aquí un amigo" (1981) no estaba a la altura, o en la etapa final de Di Stéfano como futbolista, donde ya no daba la talla. He hecho las películas, series y documentales que quería, pero ya no tengo ganas de volver a luchar por convencer a nadie para levantar nuevos proyectos, aunque como decía aquella película de James Bond "Nunca digas, nunca jamás", y quizá si me ofrecieran algo que me gustase lo aceptaría, pero se que eso no va a pasar".

En su valoración del cine clásico afirmó que "El Hollywood de entre los años 20 y 60 fue un momento único por la eclosión de talento, convivieron en la misma ciudad Billy Wilder, John Ford, Alfred Hitchcock o Leo McCarey, y las películas estaban escritas por autores como F. Scott Fitzgerald o Bertolt Bretch, y eso era maravilloso. Hoy es difícil hacer películas con la carga emotivida de "Lo que el viento se llevó" (1939), "Casablanca" (1942), "Encadenados" (1946) o "Vértigo" (1958), aunque también hay tros largometrajes inolvidables que no son tan recordados,  como "Un extraño en mi vida" (1960), un melodrama de infidelidades con Kirk Douglas y Kim Novak y dirigido por Richard Quine. En ese período de tiempo se hicieron centenares de obras maestras, muchas más de las que dio la pintura o la música. En 1939 "La diligencia" perdió el Oscar porque ganó "Lo que el viento se llevó" (1939), y en 1941 "Ciudadano Kane" fue derrotada por "¡Qué verde era mi valle!". Sin embargo, ahora los académicos votamos entre 10 películas, habiendo muchas de las que no nos acordaremos un año más tarde.

Cartel de "Un extraño en mi vida" (1960).

El cine de aquella época era una vida de repuesto para todos aquellos que vivíamos en una España gris, veíamos con asombro el american way of life, donde los protagonistas tenían coche y electrodomésticos, comían cereales para desayunar, y sus hijos iban al colegio en autobús. Ahora estamos en otra era, ni mejor ni peor, sólo diferente, aunque desde mi punto de vista, desde que quitaron las cortinas en los cines eliminaron la magia. Ahora, salvo unos pocos, muchos no van al cine, sino al centro comercial a tomar algo, y si cuadra van a ver una película.

Como espectador me gusta revisar las películas que descubrí hace mucho tiempo, las asocio a cuando acudía a verlas en el metro, de lo actual prefiero las series, productos que son un poco elitistas de canales de pago americana, como "True Detective" de la HBO, que es una obra maestra de 8 episodios".

En lo referente a su opinión sobre el cine y la televisión española, comentó que "En España se intentó hacer un cine de estudio al estilo norteamericano, y también hubo un cine con influencias en el neorrealismo italiano como "Surcos" (1951), pero para mí el gran maestro es Berlanga, del que aprendí muchísimo,, y que sin embargo hizo un cine muy español que injustamente no se entendió fuera de nuestras fronteras, como ocurrió con "Patrimonio nacional" (1981), que retrataba los años de La Transición. Respecto a nuestra televisión, pienso que se han hecho obras de gran calidad gracias a Narciso Ibáñez Serrador o Antonio Mercero, y hay series magníficas como "La huella de crimen" (1985-1991). Uno de los grandes problemas de nuestra industria es que el cine no tendría que acudir a las subvenciones si los productores también se llevasen un porcentaje de los anuncios que aparecen antes de empezar las películas, o de los alimentos que compran los espectadores, y que no se venderían de si no se proyectasen estas obras".

El director también se definió a sí mismo como "Un ser prehistórico que no tiene coche, teléfono móvil, internet o blog. De hecho soy más del siglo XX que del XXI", y demostró su pasión por la ciudad de Nueva York "Me encanta viajar a este lugar, es una ciudad mutante maravillosa, lo peor es que ya me han detenido en varias ocasiones pensando que soy un terrorista de los más buscados llamado Jose Luis García, que es espero que algún día lo detengan, porque si no la próxima vez que vaya me veré obligado a avisar al cónsul" y por la ciencia-ficción "Aunque nunca pude adaptar mis historias de "Adam Blake" (1972) porque en aquella época no disponía de los efectos especiales necesarios, es un género no considero menor, y ha dado grandes escritores como Arthur C. Clark o Ray Bradbury, al igual que películas como "La humanidad en peligro" (1954), "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956), "2001: Un odisea del espacio" (1968) de Stanley Kubrick, "El imperio contraataca" (1980) o el cine de Christopher Nolan, que me parece excelente. Mi mayor acercamiento al género fue en la serie de terror "Historias del otro lado" (1991-1996), que constaba de episodios independientes".

En lo referente a Javier Rioyo, dejó claro que "Es una pena lo del retiro de Garci, porque aún le quedaban muchas historias que contar, desde un western a una historia de fútbol, por otra parte, recomiendo su libro "Ray Bradbury: Humanista del futuro" (1971). También afirmó "Estoy contento de que el cine español disfrute de éxitos de taquilla tan impresionantes como "8 apellidos vascos" (2014), que sin ser una obra maestra, ha servido para devolver a los espectadores a las salas de cine". Sin embargo, lo más curioso fue la historia centrada en la amistad entre Pablo Picasso y el actor Pepe Isbert "Ambos eran prácticamente vecinos y amigos en Madrid, a pesar de sus diferencias ideológicas, con el primer con pensamientos de izquierdas y una vida sentimental atribulada, y el segundo siendo un hombre católico y marido fiel".

Sin lugar a dudas, el evento dejó un buen sabor de boca entre los asistentes, ya que por un lado sirvió conocer los paralelismos y la profunda amistad que une a Rioyo y a Garci, y por otra constató que al margen de que las películas del segundo sean mejores o peores y de ser el primer director español ganador de un Oscar a la Mejor película extranjera por "Volver a empezar" (1981), no cabe duda de que es un gran historiador del cine, como ya reflejó en su añorado programa "Que grande es el cine" (1995-2005), toda una lección para los que ya amábamos el séptimo arte.

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Nació el 7 de marzo de 1958 en Essex (G.B.).

Hijo de profesores de arte dramático, se mudó junto a sus padres a Worcestershire, y ya en su infancia hizo sus primeros trabajos interpretativos en las obras teatrales de ambos. Tras estudiar interpretación en la Universidad de Manchester, se dio a conocer en The Comedy Store formando pareja humorística con su amigo Adrian Edmonson en 1980. Juntos representaron extremos números cómicos de slapstick bajo el nombre de "Los hermanos peligrosos". Su popularidad lo llevó a actuar en el cortometraje televisivo "The Comic Strip" (1981), a realizar participaciones en el programa "Saturday Night" (1986), y a protagonizar  el vídeo "Dangerous Brothers Present: World of Danger" (1987).

A comienzos de los 80 hizo sus primeros trabajos interpretativos en el cine realizando breves papeles en los films británicos "The Orchard End Murder" (1980) y "El ojo de la aguja" (1981), así como en los norteamericanos "Un hombre-lobo americano en Londres" (1981) de John Landis y "Shock Teatment" (1981).

Tras intervenir en un episodio de la serie "¿Holocausto nuclear?, ¡lo que nos faltaba! (1982), entre 1982 y 1984 triunfó en la televisión británica interpretando al personaje de Rik en la sitcom de 2 temporadas "Los jóvenes", donde también compartió reparto con Edmonson.

En 1983 protagonizó el programa de sketchs "La hora de Rik Mayall" (que se prolongó de manera interrumpida hasta 2012). Ese mismo año dio vida a Mad Gerald en un episodio de la primera temporada de la prestigiosa sitcom "La víbora negra". En 1986 fue Flashheart en un capítulo de su segunda temporada, en 1989 interpretó al Comandante Lord Flashheart en otro episodio de su cuarta parte, y en 1999 apareció en el especial "La víbora negra: Viaje en el tiempo".

En 1987 protagonizó la sitcom de una temporada "Filthy Rich & Catflap", y acto seguido logró un nuevo triunfo con otra serie de humor: "Un diputado fantástico" (1987-1992), donde encarnó al político Alan B'Stard durante 4 temporadas.

En 1988 participó como secundario en la comedia "La loca guerra de Inglaterra", y en 1991 fue actor de doblaje en el film animado "La princesa y los duendes". Convertido ya en uno de los grandes cómicos televisivos de su país, volvió a unirse a Adrian Edmonson para coprotagonizar la desmadrada y emblemática sitcom "La pareja basura", que se mantuvo 3 temporadas en antena. Su éxito provocó que ambos protagonizasen diversos especiales para vídeo y una película titulada "Hotel Paraíso" (1999).

También fue actor de reparto en las comedias "Little Noises" (1991) y "La loca pandilla de Chris Columbus" (1992), y en el telefilm "El fantasma de Canterville" (1997). En 1997 cambió de registro participando en 2 episodios de la serie dramática "Policía de barrio", y ganó un Emmy a la Mejor interpretación de doblaje por el telefilm animado "The Willows in Winter". En 1998 sufrió un grave accidente de bicicleta del que logró recuperarse.

En 1999 fue prestó su voz a la serie animada "Watership Down". En 2000 protagonizó la película de aventuras de bajo presupuesto "Merlin: The Return", y en 2001 la serie "Tales of Uplift and Moral Improvement". Posteriormente fue actor de reparto en otros films como "Esquía como puedas" (2001), "Chaos and Cadavers" (2003), "Churchill: The Hollywood Years" (2004). "Just for the Record" (2010) y "Errors of the Human Body" (2012). En 2003 encabezó el reparto de la comedia "Oh Mabella!". En 2004 fue secundario en la serie infantil de aventuras "Shoebox Zoo", y un año después dobló la película de animación "Valiant". En 2005 protagonizó la comedia dramática de una temporada "All About George", y luego prestó su voz al Rey Arturo en la serie animada "King Arthur's Disasters" (2005-2006). A finales de la primera década del siglo XXI fue actor invitado en las series "Minder" y "Miss Marple". En 2013 actuó en dos nuevas series: la sitcom "Damo and Ivor" y la comedia dramática "Man Down". Hay que señalar que también fue guionista de sus propios trabajos televisivos, y desarrolló una amplia trayectoria teatral en los escenarios británicos. En lo personal, desde 1985 estuvo casado con la maquilladora Barbara Robbin, madre de sus tres hijos. Rik Mayall falleció de muerte súbita cuando se encontraba en su casa londinense, el día 9 de junio de 2014 y a la edad de 56 años.

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OLIVIA HUSSEY:

Nació el 17 de abril de 1951 en Buenos Aires (Argentina).

Hija del cantante de tangos argentino Osvaldo Ribó y de la británico-argentina Joy Alma Hussey, cuando sus rompieron su relación, ella tenía dos años. Poco tiempo más tarde, su madre se trasladó a Londres junto a ella y su hermano Andrew. Educada en el seno de una familia católica, decidió dedicarse a la actuación siendo muy joven, y estudió Drama durante 5 años en la Italia Conti Academy.

En 1964 hizo su primer trabajo televisivo en espacio "Drama 61-67", y en 1965 secundó a Maureen O 'Hara en la película británica "Escándalo en Villa Fiorita". Tras ser descubierta por el realizador Franco Zeffirelli en la obra "Los mejores años de Miss Brodie", en 1968 este director la escogió por su angelical belleza y talento entre más de 500 candidatas para el papel de Julieta en su versión británico-italiana de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, considerada como una de las mejores y más cuidadas adaptaciones de la obra teatral. Durante el rodaje del film tenía 15 años, y alcanzó la fama gracias a su éxito crítico y comercial. Además obtuvo el Globo de oro a la Mejor promesa femenina, y un David de Donatello especial compartido con su compañero de reparto Leonard Whiting.

Instalada en Estados Unidos durante la década de los 70, participó en films poco destacables como "All the Right Noises" (1971), la española "Un verano para matar" (1972) y "Horizontes perdidos" (1973). En 1974 protagonizó la película de terror "Black Christmas", y en 1977 fue María en la miniserie "Jesús de Nazaret", donde volvió a ser dirigida por Zeffirelli.

Sus siguientes papeles de reparto los llevó a cabo en "A lo loco y con la cara de otro" (1980), la japonesa "Exterminio" (1980), la australiana "El imperio de la muerte" (1982) y la coproducción "El taller del orfebre" (1989). En la pequeña pantalla intervino en los telefilms "El pirata" (1978) e "Ivanhoe" (1982), y fue Ione en la miniserie "Los últimos días de Pompeya" (1983). En 1989 colaboró en el vídeoclip "Liberian Girl" de Michael Jackson.

En 1990 participó en "It", la miniserie basada en la novela de Stephen King, y fue Norma Bates en el telefilm "Psicosis 4: el comienzo", olvidable precuela de la popular saga cinematográfica, y en la que Norman (Anthony Perkins) rememoraba su juventud (siendo esta parte interpretada por Henry Thomas). También fue actriz invitada en las series "Se ha escrito un crimen", "Lomesome Dove: The Series", y prestó su voz en series de animación como "Pinky y Cerebro" y "Superman", y en los vídeojuegos "Star Wars: Force Commander" (2000) y "Star Wars: Old Republic".

Entre sus películas de bajo presupuesto encontramos "Magos y hechiceros" (1993), "El vendedor de helados" (1995), "El grito" (2002), "Island Prey" (2005), "Headspace: el rostro del mal" (2005), "Seven Days of Grace" (2006), "Tortilla Heaven" (2007), "Three Priests" (2008) y "Chinaman's Chances: America's other Slaves" (2008). En 2003 dio vida a la Madre Teresa de Calcuta en el telefilm "Madre Teresa", y a raíz de su estreno, fue recibida por segunda vez por el Papa Juan Pablo II en el Vaticano.

En lo personal, se ha casado en tres ocasiones: Primero con el actor y cantante Dean Paul Martin (1971-77), hijo de Dean Martin y padre de su primer hijo. Entre 1980 y 1989 estuvo unida al director, guionista y actor japonés Akira Fuse, con el que tuvo su segundo hijo. Desde 1991 vive con su actual marido, el músico David Glen Eisley, padre de su hija, la también actriz India Eisley (ambos junto a ella en la foto).

LEONARD WHITING:

Nació el 30 de junio de 1950 en Londres (G.B.).

Hijo de Arthur Leonard Whiting y Peggy Joyce O'Sullivan, su familia se completa con sus dos hermanas menores. Estudió en Colegio St. Richard of Chichester en Candem. A los 12 años fue descubierto por un agente cuando grababa un álbum junto a un grupo pop, y que lo llevó a interpretar al personaje de Lionel Bart en la obra musical "Oliver! Tras representar esta obra en los escenarios londinenses durante 18 meses, su siguiente trabajo teatral lo llevó a cabo en la obra "Love for Love" de la Royal National Theatre, que lo llevó de gira por Moscú y Berlín.

A mediados de los 60 actuó en 2 episodios de la serie "Poor Gentleman" (1965), y obtuvo un papel secundario en el telefilm "The Legend of Young Dick Turpin" (1966), emitido en el espacio "El mágico mundo Disney". Tras tres meses de audiciones, obtuvo el papel de Romeo en "Romeo y Julieta" (1968). Por su interpretación ganó un Globo de oro a la Mejor promesa masculina, y un  David de Donatello especial compartido con Olivia Hussey.

A principios de los 70 fue secundario en "La caza real del sol", y protagonizó otros films como la italiana "Infancia, vocación y primeras experiencias de Giacomo Casanova, veneciano" (1969), la británica "El joven y la cuarentona" (1971), y la coproducción "La guerra privada de Adelina" (1972). En la televisión norteamericana participó en un episodio de la serie "Love Story" (1973), y fue Victor Frankenstein en el telefilm "La verdadera historia de Frankenstein" (1973). También fue Nicholas Nickleby en el telefilm musical "Smike!" (1973), y en 1976 fue actor de reparto en la película isarelí "Rachel's Man". En 1976 el músico Alan Parsons se fijó en él y lo utilizó su voz en el tema "The Raven", incluido en su disco "Tales of Mystery and Imagination".

A finales de los 70 abandonó su trabajo en las pantallas para centrarse en su carrera como actor y escritor teatral, y únicamente prestó su voz a un episodio de la serie "La piedra de los sueños" (1990). En lo personal, continúa manteniendo una buena amistad con Olivia Hussey, y entre 1971 y 1977 estuvo casado con la modelo Cathee Dahmen, madre de su primera hija Sarah. Cierto tiempo más tarde tuvo una hija con Valerie Tobin llamada Charlotte Westenra (que es director teatral). Desde 1995 y hasta 2011 estuvo unido en segundas nucpias a Lynn Presser. Actualmente reside en Haverstock, cerca de Londres.

Con el estreno de "X-Men: Días del futuro pasado" (2014) de Bryan Singer, repasamos la saga mutante incluyendo "X-Men: Primera generación" (2011), la trilogía anterior a esta (2000-2006), los spin-off "X-Men: Orígenes Lobezno" (2008) y "Lobezno: Inmortal" (2013), las versiones animadas, el telefilm "Generación X" (1996) o la serie no vinculada a la saga "Mutante X" (2001-2004). También comparamos el cómic de "Días del futuro pasado" (1981) con la película y el episodio que lo adaptó en la serie animada de los 90. Al mismo tiempo, no nos olvidamos de una bizarra película musical que no vio la luz basada en la X-Men "Dazzler", y que iba a estar protagonizada por Bo Derek, dirigida por su marido John Derek, y con Cher, KISS, Donna Summer, Village People y Robin Williams en papeles secundarios.

PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN EL BLOG:

PODCAST NÚMERO 20

1950: LA CENICIENTA:

Trabajas a todas horas, pero algún día todo cambiará junto a tu gran amor, y juntos viviréis felices y comeréis perdices.

1951: QUO VADIS:

La moral y la justicia es lo más importante para ti. Odias a esas personas sin ética que se comportan como los antiguos emperadores romanos y no respetan otras creencias.

1952: EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO:

A veces piensas que la vida es como un circo. Cuidado con las imprudencias, saltar sin red tiene sus riesgos.

1953: PETER PAN:

Eres un niño grande, te encanta revivir tus grandes aventuras del pasado con sus amigos de infancia. Eres soñador, vital, insolente y aventurero.

1954: LA VENTANA INDISCRETA:

Eres un poco cotilla, te gusta espiar a tus vecinos, aunque ten cuidado por si alguno de ellos esconde oscuros secretos. Vigila los accidentes domésticos, no vaya a ser que acabes en casa con una pierna escayolada.

1955: LA DAMA Y EL VAGABUNDO:

Te enamorarás de alguien que no es de tu clase social, pero como en el amor no existen barreras, vivirás momentos románticos en París, compartiendo un plato de spaghettis y al son de una romántica serenata a la luz de la luna.

1956: LOS DIEZ MANDAMIENTOS:

Has nacido para ser un líder y guiar a tu pueblo. Superas todas las dificultades, si por ti fuera abrirías hasta el Mar Rojo para cruzarlo.

1957: EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI:

Silvas marchas militares. Te verás obligado a unirte a otra persona en la que no confías del todo, pero con la que puedes hacer frente a un enemigo común.

1958: LA MOSCA:

A veces te sientes como un insecto. Cuidado con la experimentación personal, puede destruir tu vida familiar.

1959: BEN-HUR:

Eres leal y valiente. Cuidado con aquel que pensabas que era tu mejor amigo, él podría traicionarte.

1960: PSICOSIS:

Te gusta viajar en coche por carreteras secundarias y hospedarte en moteles, aunque será mejor que elijas correctamente donde vas a pasar la noche, no vaya a ser que sea tu último viaje.

1961: WEST SIDE STORY:

El destino te ha unido a alguien a pesar de la oposición familiar, tendrás que ser precavido si no quieres que la cosa acabe como Romeo y Julieta.

1962: AGENTE 007 CONTRA EL DR. NO:

Eres infiel por naturaleza, vives al límite y conduces carísimos deportivos. No te importa enfrentarte a las personas malvadas. Cuidado con tu afición al juego y a los martinis con vodka mezclados y no agitados.

1963: CLEOPATRA:

Eres una persona fría y calculadora, alcanzas tus objetivos a cualquier precio, y si hace falta utilizas tu seducción como arma.

1964: MARY POPPINS:

Tienes complejo de institutriz, pero como tienes buena mano con tus hijos o sobrinos, ellos se lo pasan genial contigo, y encima aprenden a ser mejores personas.

1965: SONRISAS Y LÁGRIMAS:

Eres alegre y quizá un poco cursi. Si la persona que sería tu gran amor tuviera varios hijos de un matrimonio anterior, los querrías como si fueran tu verdadera familia. A lo mejor habría suerte y podrías formar hasta un coro.

1966: EL BUENO, EL FEO Y EL MALO:

Eres lacónico, misterioso, individualista y no te fías de nadie. Vigila tu adicción a la nicotina y no utilices poncho en verano, te podría dar un golpe de calor.

1967: EL LIBRO  DE LA SELVA:

Amante de la naturaleza y los animales, te encantaría vivir como un salvaje. ¿Has estudiado o te hubiera gustado ser biólogo y veterinario?

1968: 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO:

Eres una persona muy metafísica, siempre te planteas cuál es el origen del universo y qué hace el hombre en la tierra. Pero te frustras cuando las respuestas nunca son claras.

1969: DOS HOMBRES Y UN DESTINO:

De pequeño jugabas a vaqueros. Valoras mucho la amistad verdadera, pero ten cuidado y no te enamores de la novia de tu mejor amigo.

1970: AEROPUERTO:

Adicto a los viajes, el avión es tu segundo hogar. A pesar de que algún día te lleves un pequeño susto, siempre acabarás llegando a tu destino.

1971: HARRY EL SUCIO:

Eres un tipo duro como los de antes. Si alguien se mete contigo o con otros más débiles, eres implacable. Esa es tu forma de alegrarte el día.

1972: EL PADRINO:

Para ti la familia y tus negocios son las cosas más importantes en la vida. Serías capaz de colocar una cabeza de caballo en la cama de tu enemigo si fuese necesario para alcanzar tus planes.

1973: EL EXORCISTA:

Tienes un fuerte temperamento, cuando tienes un mal día es mejor que nadie se acerque a ti, porque puedes ser peor que una niña endemoniada.

1974: EL COLOSO EN LLAMAS:

Te gusta hospedarte en hoteles lujosos. Aunque como eres un poco gafe, ten a mano el número de los bomberos.

1975: TIBURÓN:

Te encanta navegar o nadar en alta mar. A veces te has atrevido a meterte en zonas marítimas no muy recomendables, así que vigila tus espaldas.

1976: ROCKY:

Te cuesta mucho alcanzar tus sueños. Pero algún día serás todo un campeón y compartirás ese triunfo con tu amor verdadero.

1977: LA GUERRA DE LAS GALAXIAS:

Vida no deseada has llevado. Preocupado tu no estarás. Algo importante el destino te dará.

1978: SUPERMAN:

A veces te sientes como de otro planeta. Pero el futuro te depara grandes cosas. Cuidado con tu kryptonita particular.

1979: ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO:

Te encanta explorar lo desconocido, tienes nervios de acero y no tienes claustrofobia. Tendrás suerte y serás el único superviviente de tu expedición.

1980: EL IMPERIO CONTRAATACA:

Secretos familiares conocerás. Mucha fuerza necesitarás, pero en el lado oscuro no caerás.

1981: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA:

Aventurero incansable. Harías cualquier cosa por encontrar el tesoro que buscas. Acabarás reencontrándote con un amor del pasado que te quiere, pero que no guarda un buen recuerdo de ti.

1982: E.T: EL EXTRATERRESTRE:

No te importa ocultar los secretos de tu mejor amigo. Lucharías de la forma que fuera necesaria para ayudarlo y conducirlo hacia el lugar que ocupa en su destino.

1983: EL RETORNO DEL JEDI:

Ayudado serás, por alguien que te defraudó tiempo atrás. Amor verdadero encontrarás y tu hogar de osos de peluche llenarás.

1984: SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD:

Eres inteligente pero te gusta hacerte el gracioso. De verborrea incansable, serías capaz de mentir como un bellaco para alcanzar tus objetivos.

1985: REGRESO AL FUTURO:

Te encantaría viajar en el tiempo a los años 50. Te gustan el rock y los monopatines. Tu destino no está escrito. Vigila tu complejo de Edipo.

1986: ALIENS, EL REGRESO:

Algo del pasado te convirtió en alguien más duro y desconfiado. Eso te ayudará a superar tus viejos fantasmas.

1987: ROBOCOP:

Te gusta estar en el lado correcto de la ley. Con frialdad de cyborg y aires vengativos

1988: JUNGLA DE CRISTAL:

Socarrón, temerario e imprudente, pero a la vez eficiente. Tu arrogancia te ayudará a solventar tus problemas con situaciones límite en espacios cerrados.

1989: BATMAN:

Guardas muchos secretos que sólo confías a esa persona de verdadera lealtad. Te gusta la oscuridad. Aún sigues pensando que puedes ser ese héroe que salvará al mundo, a pesar de que no tienes superpoderes.

1990: BAILANDO CON LOBOS:

El tiempo te ha convertido en un idealista concienciado con el medio ambiente, que a la vez es defensor de los oprimidos y de las causas perdidas.

1991: TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL:

Tuviste un pasado oscuro, pero te has encarrilado hacia el camino del bien. Deberás proteger a aquellos a los que el destino les reserva grandes cosas.

1992: ALADDIN:

Has tenido dificultades, pero el destino te reserva una enorme suerte. Por eso no vas a necesitar la ayuda del Genio de la Lámpara.

1993: PARQUE JURÁSICO:

Tu sabiduría te haría salir airoso hasta de un ataque de dinosaurios, y al mismo tiempo podrías salvar a aquellos que te rodean, aunque fuesen niños repelentes.

1994: EL REY LEÓN:

Alguien muy cercano te traicionó en el pasado. Y como no olvidas, buscarás la manera de vengarte y así poder restablecer el ciclo de tu vida.

1995: TOY STORY:

Hay un amigo en ti. Es impensable que des la espalda a aquella gente a la que quieres. Tu fidelidad no conoce límites. Hasta el infinito y más allá.

1996: MISIÓN IMPOSIBLE:

Eres ágil, perspicaz y camaleónico como un agente secreto. Cuidado con tu jefe, aunque confías mucho en él, podría traicionarte. Esta predicción se autodestruirá en 5 segundos.

1997: TITANIC:

Eres un romántico que aún piensa que el amor no se hunde ni en un barco que ha chocado contra un iceberg.

1998: SALVAR AL SOLDADO RYAN:

Cumples tus misiones con el coraje de un soldado de la Segunda Guerra Mundial, no te importa arriesgar para alcanzar tu objetivo.

1999: MATRIX:

Desconfiado, amigo de las conspiraciones y adicto a las nuevas tecnologías. Bajo esa fachada, quizá escondas todo un héroe.

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A mitad de año hemos realizado esta recopilación de otras figuras del cine, la televisión, la música, la literatura, la prensa, la radio y el deporte, y que por problemas de espacio no fueron reseñados con anterioridad. Al mismo tiempo aprovechamos para recordar a otras celebridades también fallecidas entre enero y junio de 2014, y que ya mencionamos en anteriores artículos como James Avery, Alexandra Bastedo, Saul Zaentz, Run Run Shaw, Luis Aragonés, Maximilian Schell, Philip Seymour Hoffman, Shirley Temple, Sid Caesar, Harold Ramis, Paco de Lucía, Dunia Ayaso, Alain Resnais, Mickey Rooney, James Brian Helwig "El Último Guerrero", Antonio Morales "Junior", Gabriel García Márquez, Craig Hill, Tito Vilanova, Bob Hoskins, Efrem Zimbalist Jr., H.R. Giger, Karlheinz Böhm, Ann B. Davis y Rik Mayall.

CINE, TV, PRENSA Y RADIO:

MARY ANDERSON:

Actriz norteamericana nacida el 3 de abril de 1918. Fue intérprete de reparto en "Mujeres" (1939), "Lo que el viento se llevó" (1939), "El halcón del mar" (1940),"La canción de Bernardette" (1943), "Náufragos" (1944), "Vida íntima de Julia Norris" (1946) o "Como flotas, tío" (1980). También participó en series como "Peyton Place" (1964), y fue una actriz invitada habitual en la pequeña pantalla.

TRAILER DE "NÁUFRAGOS" (1944) DE ALFRED HITCHCOCK

MAYA ANGELOU:

Actriz, directora, poetisa, periodista y activista política norteamericana. Fue Nyo Boto en la miniserie "Raíces" (1977), y participó en films como "Justicia poética" (1993) o "Donde reside el amor" (1995). También fue la primera directora afroamericana que debutó en este campo del largometraje con "La vida en el sur" (1998). Su obra literaria más famosa fue su autobiografía "Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado" (1969). Como activista luchó por los derechos civiles y colaboró y con Martin Luther King y Malcolm X.

CABECERA DE "RAÍCES" (1977)

GABRIEL AXEL:

Director, guionista y actor danés nacido el 18 de abril de 1918. Destacó dirigiendo "El festín de Babette" (1987), por la que ganó el una Mención Especial en el Festival de Cannes y obtuvo el Oscar y el BAFTA a la Mejor película extranjera. Entre sus siguientes films figuraron "La verdadera historia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca" (1994), la colectiva "Lumière y compañía" (1995) y "Leïla" (2001).

TRAILER DE "EL FESTÍN DE BABETTE" (1987)

DARÍO BARRIO:

Chef, colaborador de televisión y presentador de televisión español nacido en 1972. Propietario del restaurante madrileño Dassa Bassa desde 2004, participó en secciones y en programas de cocina como "Las Mañanas de Cuatro" (2006-2008, 2009-2010), "Darío Diario" (2008-2009) en Cuatro, y "Bombón" (2010-2011) y "Darío y Cía" (2011-2012) en Canal Concina. También intervino en "¡Splash, famosos al agua!" (2013) y en el programa de deportes de riesgo "Aventura Límite : After Earth Experiencie" en Discovery Max. Falleció el 6 de junio de 2014, a la edad de 42 años, al sufrir una caída mientras practicaba salto base en la pedanía de Cortijos Nuevos, Jaén (España).

PROGRAMA "BOMBON" (2010-2011)

MALIK: BENDJELLOUL:

Director, guionista y productor sueco nacido el 14 de septiembre de 1977. Saltó a la fama con su primera experiencia ejerciendo estas tres funciones en el documental "Searching for Sugarman" (2012), con el que ganó el Oscar al Mejor largometraje documental. El 13 de mayo de 2014 fue encontrado muerto en su casa de Estocolmo (Suecia), a la edad de 37 años. Posteriormente se descubrió que se había suicidado.

TRAILER DE "SEARCHING FOR SUGARMAN" (2012)

JOHN CACAVAS:

Compositor norteamericano nacido el 13 de agosto de 1930. Compuso música para películas como "Pánico en el transiberiano" (1972), "Aeropuerto 75" (1974) y "Aeropuerto" (1977). También llevó a cabo numerosos trabajos para televisión como "Kojak", "Hawai 5-0", "El ecualizador", "El abogado" o "Colombo". Falleció el 28 de enero de 1914 en California (USA), a la edad de 84 años.

CABECERA DE "KOJAK" (1973-78)

RICHARD COOGAN:

Actor norteamericano nacido el 4 de abril de 1914 en Nueva Jersey (USA). Protagonizó la serie de ciencia-ficción "Captain Video and His Video Rangers" (1949) y fue un actor invitado habitual en la pequeña pantalla. También intervino en la películas "Tres horas para vivir" (1954). Falleció el 12 de marzo de 2014 en Los Ángeles (USA), a la edad de 99 años.

EPISODIO DE "CAPTAIN VIDEO AND HIS VIDEO RANGERS" (1957)

RUBY DEE:

Actriz norteamericana nacida el 27 de octubre de 1922. Participó en films como "La historia de Jackie Robinson" (1950), "Donde la ciudad termina" (1957), "Un lunar en el sol" (1961), "El incidente" (1967), "Buck y el farsante" (1972), "El beso de la pantera" (1982), "Haz lo que debas" (1989), "Fiebre salvaje" (1992), "Causa justa" (1994), "American Gangster" (estrenada en 2007, y por la que recibió una nominación al Oscar como Mejor actriz secundaria y ganó el Premio del Sindicato de Actores en esta categoría), "Mil palabras" (2012) o la aún por estrenar "King Dog". También se la pudo ver en la serie "Peyton Place" (1968-69) y en las miniseries "Raíces: la próxima generación" (1979) y "Los crímenes de Atlanta" (1985). En 1991 ganó el Emmy a la Mejor actriz secundaria en miniserie o telefilm por "Decoration Day", y en 2007 obtuvo un Grammy al Mejor álbum hablado por su trabajo en "With Ossie And Ruby: In This Life Together". Falleció el 11 de junio de 2014 en Nueva York (USA), a la edad de 91 años.

ESCENA DE "AMERICAN GANGSTER" (2007)

BERNARD GLASSER:

Director, productor y guionista norteamericano nacido el 3 de junio de 1924. Dirigió films como "Robo de diamantes" (1968) y produjo títulos "El regreso de la mosca" (1959), "La semilla del espacio" (1963), "El ataque duró siete días" (1964) y "¿Hacia el fin del mundo?" (1965). Falleció el 2 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 89 años.

TRAILER DE "EL REGRESO DE LA MOSCA" (1959)

PEACHES GELDOF:

Modelo y presentadora británica nacida el 13 de marzo de 1989. Hija del músico Bob Geldof y la escritora y presentadora Paula Yates, estuvo al frente de los programas "Peaches Geldof: Teenage Mind" (2005), Peaches Geldof: Teen America en Sky One; Peaches: Disappear Here"  (2008) para MTV One; y de "OMG! with Peaches Geldof" (2011) en ITV. Fue encontrada muerta en su casa de Inglaterra el 7 de abril de 2014, a la edad de 25 años. Falleció a consecuencia de una sobredosis de heroína.

FRGAMENTO DEL PROGRAMA "THIS MORNING" (2013)

JOHN HENSON:

Actor norteamericano nacido el 25 de abril de 1965. Hijo de Jim Henson, prestó su voz y manejó a Teleñecos en el cortometraje "Muppet 3D" (1991), en el programa "Los Teleñecos con..." (1996), en los telefilms "Los Teleñecos en Navidad" (2002) y "The Muppets' Wizard of Oz" (2005), y en las películas "Los Teleñecos en la Isla del Tesoro" (1996) y "Los Teleñecos en el espacio" (1999). Falleció el 14 de febrero de 2014 en Connecticut (USA), a la edad de 48 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

GORDON HESSLER:

Director, productor y guionista alemán nacido el 12 de diciembre de 1930. Dirigió películas como "La caja oblonga" (1969), "La carrera de la muerte" (1970), "Los asesinatos de la calle Morgue" (1971), "El caso Gorenko" (1972), "El viaje fantástico de Simbad" (1973), "Atraco en la jungla" (1976), "Los panzers de la muerte" (1987), "Shogun Mayeda" (1990) y el telefilm "Kiss Meets the Phantom of the Park" (1978). También produjo las series "La hora de Alfred Hitchcock" (1962-64) y "Alma de acero" (1966). Falleció el 19 de enero de 2014 en Berlín (Alemania), a la edad de 84 años.

TRAILER DE "EL VIAJE FANTÁSTICO DE SIMBAD" (1973)

WENDY HUGHES:

Actriz australiana nacida el 29 de julio de 1952. Actuó en miniseries como "Retorno a Edén" (1983) y "Amerika" (1987), y fue Kathleen O' Neill en la serie australiana "La saga de los McGregor" (1994-96). Falleció el 8 de marzo de 2014 en Australia, a la edad de 61 años y a consecuencia de un cáncer.

CABECERA DE "LA SAGA DE LOS MCGREGOR" (1994-96)

SCOTT KALBERT:

Director norteamericano nacido el 15 de agosto de 1954. Dirigió las películas "Diario de un rebelde" (1995) y "Jóvenes salvajes" (2002). También realizó videodocumentales como "Guns N Roses: Live at the Ritz" (1988). Fue encontrado muerto en su casa el día 5 de marzo de 2014, a la edad de 49 años..

TRAILER DE "DIARIO DE UN REBELDE" (1995)

CASEY KASEM:

Locutor de radio, actor y actor de doblaje. Con amplia experiencia en el terreno de la animación, su trabajo más popular fue prestando la voz a Shaggy en el doblaje original de "Scooby Doo", labor que llevó a cabo desde "Scooby Doo ¿dónde estás?" (1969-1970) hasta la película de vídeo "Chill Out, Scooby Doo!" (2007). Falleció el 15 de junio de 2014 en Washington (USA), a la edad de 82 años.

CABECERA DE "SCOOBY DOO, ¿DÓNDE ESTÁS?" (1969-1970)

ERIC LAWSON:

Actor y modelo norteamericano nacido el 28 de diciembre de 1941. Fue el Hombre de Marlboro en los anuncios publicitarios de esta marca emitidos entre 1978 y 1981. También intervino en films como "Gimkata" (1985), y fue actor invitado en las series "Cannon", "Las calles de San Francisco", "Chips", "Los Walton", "Los Ángeles de Charlie", "Las desventuras del Sheriff Lobo", "El Equipo A", "Walker, Texas Ranger" y "Los vigilantes de la playa". Falleció el 10 de enero de 2014 a la edad de 72 y a consecuencia de un cáncer de pulmón (fue fumador desde muy joven).

ANUNCIO DE MARLBORO

SILVIA LUPIÁÑEZ:

Presentadora de televisión española (nacida en Tenerife) que estuvo al frente del programa magazine "La Guagua" (1999-2004) en la TV Canaria. Tras finalizar su etapa televisiva creó una productora de eventos. Falleció el 10 de mayo a consecuencia de una grave enfermedad.

FRAGMENTO DEL PROGRAMA "LA GUAGUA"

CYNTHIA LYNN:

Actriz nacida en Latvia el 2 de abril de 1933. Se la recuerda fundamentalmente por su papel de la bella Helga en la primera temporada de la sitcom "Los héroes de Hogan" (1965-66).  Falleció el 10 de marzo de 2014 en California (USA), a la edad de 77 años.

FRAGMENTO DE "LOS HÉROES DE HOGAN"

FRANCIS MATTHEWS:

Actor y presentador británico nacido el 2 de septiembre de 1927. Fue intérprete de reparto en películas de la productora Hammer como "La venganza de Frankenstein" (1958), "Drácula, príncipe de las tinieblas" (1966) o "Raputín" (1966). También prestó su voz a la serie de marionetas "El Capitán Escarlata" (1966) y protagonizó la serie de detectives "Paul Temple" (1969-1971). En 1980 fue el presentador del programa "Follow Me", un espacio para aprender inglés que obtuvo una enorme popularidad a nivel mundial, ya que para muchos fue el primero contacto con este idioma (en España fue estrenado por TVE en 1985). Su último trabajo en la televisión británica lo llevó a cabo en la serie "Beautiful Peple" (2009). Falleció el 14 de junio de 2014 en Londres (G.B.), a la edad de 86 años y por causas naturales.

CABECERA DE "FOLLOW ME" (1980)

SHEILA MCRAE:

Actriz británica nacida el 24 de septiembre de 1924. Fue popular por reemplazar a Audrey Meadows en su papel de Alice Krandem durante la última etapa de la exitosa sitcom "The Honeymooners" (1966-1970). Falleció el 10 de marzo de 2014 en Nueva Jersey (USA), a la edad de 89 años.

FRAGMENTOS DE "THE HONEYMOONERS"

JUANITA MOORE:

Actriz norteamericana nacida el 19 de octubre de 1922. Destacó al ser nominada al Oscar como Mejor actriz secundaria en "Imitación a la vida" (1959). También fue actriz invitada en diversas series televisivas, e intérprete de reparto en films como "Mi adorada salvaje" (1961), "La gata negra" (1962), "Ángeles sin paraíso" (1963), "Dominique" (1966), "Angelitos negros" (1970), "Los trotamundos" (1971), "Goldy, el chulo" (1973), "Un padre fuera de serie" (1981) o "El chico" (2001).  Falleció el 1 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 91 años.

TRAILER DE "IMITACIÓN A LA VIDA" (1959)

JIMMY T. MURAKAMI:

Director, productor, guionista y animador norteamericano nacido el 5 de junio de 1933 en California (USA). Dirigió películas como "Los 7 Magníficos del espacio" (1980) y el magistral largometraje de animación "Cuando el viento sopla" (1986), donde también colaboró como animador. Al margen de estos trabajos, fue productor asociado de "El barón rojo" (1971) de Roger Corman y de la serie animada "Las Tortugas Ninja" en 1989. Falleció el 16 de febrero de 2014 en Dublín (Irlanda), a la edad de 80 años.

FRAGMENTO DE "CUANDO EL VIENTO SOPLA" (1986)

RIZ ORTOLANI:

Compositor italiano nacido el 4 de septiembre de 1931. Compuso las bandas sonoras de "La escapada" (1962), "Este perro mundo" (1962), "El Rolls Royce amarillo" (1964), "Buona sera, señora Campbell" (1968), "Madron" (1970), "Holocausto caníbal" (1980), "Último minuto" (1988), "Una historia de chicos y chicas" (1989)  o la serie "La Piovra". Falleció el 23 de enero de 2014 en Roma (Italia), a la edad de 82 años.

BANDA SONORA DE "ESTE PERRO MUNDO" (1962)

BANDA SONORA DE "HOLOCAUSTO CANÍBAL" (1980)

JAMES REBHORN:

Actor norteamericano nacido el 1 de septiembre de 1948. Fue un intérprete de reparto visto en films como "Silkwood" (1983), "Los ojos del gatos" (1985), "Corazón de medianoche" (1988), "A propósito de Henry" (1991), "La fuerza del viento" (1992), "El aceite de la vida" (1992), "Esencia de mujer" (1992), "Me gustan los líos" (1994), "Tormenta blanca" (1996), "Intimo y personal" (1996), "Independence Day" (1996), "The Game" (1997), "El talento de Mr. Ripley" (1999), "Los padres de ella" (2000), "Lejos del cielo" (2002), "Cold Mountain" (2003), "The Box" (2009) o "Acero puro" (2011). Entre 2011 y 2013 fue Frank Mathison en "Homeland".

ESCENA DE "EL TALENTO DE MR. RIPLEY" (1999)

RUTH ROBINSON DUCCINI:

Actriz norteamericana nacida el 23 de julio de 1918. Fue una de los Munchkins de "El mago de Oz" (1939). En 1981 actuó en su segunda y última película "Under the Rainbow". Falleció el 16 de enero de 2014 en Las Vegas, Nevada (USA), a la edad de 96 años.

ESCENA DE "EL MAGO DE OZ" (1939)

ARTHUR RANKIN JR.:

Director, productor y guionista norteamericano nacido el 19 de julio de 1924. A través de su popular estudio Rankin/Bass, dirigió y produjo las versiones animadas para televisión de "El Hobbbit" (1978) y "El retorno del rey" (1980), así como los films "El vuelo de los dragones" (1982) y la estupenda "El último unicornio" (1982). También produjo otras producciones animadas como famoso el telefilm animado "Rudolph, el reno de la nariz roja" (1964), las películas "Mad Monster Party" (1967) y "El rey y yo" (1999), y las series  "Jackson Five", "Halcones galácticos" y "Thundercats". Entre sus trabajos de imagen real encontramos "El soñador aventurero" (1966), "King Kong escapa" (1967) y "La espada del samurái" (1981). Falleció el 30 de enero de 2014 en Las Bermudas, a la edad de 89 años.

TRAILER DE "EL ÚLTIMO UNICORNIO" (1982)

ALICIA RHETT:

Actriz norteamericana nacida el 1 de febrero de 1915. Únicamente intervino en "Lo que el viento se llevó" (1939) en el papel de India Wilkes, la hermana de Ashley (Leslie Howard). Poco después se dedicó a ejercer como entrenadora de acento para actores y locutora de radio. Falleció el 3 de enero de 2014 en Carolina del Sur (USA), a la edad de 98 años.

L' WREN SCOTT:

Modelo y diseñadora de vestuario norteamericana nacida como Luann Bambrough el 28 de abril de 1964. Diseñó el vestuario de películas como "Diabólicas" (1996), "Eyes Wide Shut" (1999), "Extraña compasión" (2000) y "Ocean's 13" (2007). Desde 2001 era pareja de Mick Jagger, y había supervisado el vestuario de los Rolling Stones en el documental "Shine a Light" (2008). Se suicidó el 17 de marzo de 2014, a la edad de 49 años, cuando se encontraba en en su apartamento de Manhattan, Nueva York (USA).

TRAILER DE "SHINE A LIGHT" (2008)

LORENZO SEMPLE JR.:

Guionista y productor norteamericano nacido el 27 de marzo de 1923. Escribió series como "El agente Burke" (1964-65), "Los bribones" (1964), "El Avispón Verde" (1966) y "Batman" (1966-68), que él mismo creó. También fue guionista de su versión cinematográfica estrenada en 1966, y de películas como "Guapa, intrépida y espía" (1967), "Papillón" (1973), "Con el agua al cuello" (1975), "Los tres días del cóndor" (1975), "King Kong" (1976), "Huracán" (1979), "Flash Gordon" (1980), "Nunca digas, nunca jamás" (1983) y "Sheena, la reina de la selva" (1984). Falleció el 28 de marzo de 2014 en California (USA),  a la edad de 91 años.

CABECERA DE "BATMAN" (1966-68)

RICHARD SHEPHERD:

Productor y guionista norteamericano nacido el 4 de junio de 1927. Produjo las películas "El árbol del ahorcado" (1959), "Piel de serpiente" (1960), "Desayuno con diamantes" (1961), "Robin y Marian" (1976), "Amor bajo fianza" (1976), "El ansia" (1983) y "Voluntarios" (1985). Falleció el 14 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 86 años.

TRAILER DE "DESAYUNO CON DIAMANTES" (1961)

TOM SHERAK:

Productor norteamericano nacido el 22 de junio de 1945. Produjo la películas "El único" (2001) y "Rent" (2005), y fue Presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas entre 2009 y 2010. Falleció el 28 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 68 años y a consecuencia de un cáncer de próstata.

ANUNCIO DE LAS NOMINACIONES A LOS OSCAR DE 2010

WU TIAN-MING:

Director, productor, guionista y actor chino nacido el 19 de octubre de 1939. Dirigió películas como "El rey de las máscaras" (1996), al tiempo que fue productor de "Sorgo Rojo" (1987) y "El rey de los niños" (1987). Como actor apareció en títulos como "El club de la buena estrella" (1993). Falleció el 4 de marzo de 2014 en China, a la edad de 74 años.

KEN UTSUI:

Actor japonés nacido el 24 de octubre de 1931. Protagonizó la serie de cortometrajes de ciencia-ficción japonesa "Supa Jaiantsu" (1957-59), que en España se estrenaron como películas bajo los títulos de "Superman, el invencible" (1957), "Superman contra la Banda Negra" (1957) y "Superman ataca a los platillos volantes" (1958). También intervino en películas "Los 7 samuráis" (1953) de Akira Kurosawa o "Pánico en el Tokio Express" (1975). Falleció el 14 de marzo de 2014 en Tokio (Japón), a la edad de 82 años.

FRAGMENTO DE "SUPERMAN EL INVENCIBLE" (1957)

RALPH WAITE:

Actor norteamericano nacido el 22 de junio de 1928. Se hizo popular interpretando a John Walton Sr. en la serie "Los Walton" (1972-1981). Años más tarde volvió a encarnar a este personaje en los telefilms "A Wedding on Walton's Mountain" (1982), "Mother's Day on Waltons Mountain" (1982), "A Day for Thanks on Walton's Mountain" (1982), "A Walton Thanksgiving Reunion" (1993), "A Walton Wedding" (1995) y "A Walton Easter" (1997). También se le pudo ver como actor invitado en numerosas series, participó en miniseries como "Raíces" (1977), y como secundario en "El guardaespaldas" (1992) o "Máximo riesgo" (1993). Entre 2003 y 2005 fue el Reverendo Norman Balthus en la serie "Carnivale". Falleció el 13 de febrero de 2014 en California (USA), a la edad de 85 años.

CABECERA DE "LOS WALTON"

GORDON WILLIS:

Director de fotografía norteamericano nacido el 28 de mayo de 1931. Trabajó principalmente con Francis Ford Coppola en la trilogía de "El Padrino" (1972,1974 y 1990), así como con Woody Allen en "Annie Hall" (1977), "Interiores" (1978), "Recuerdos" (1980), "Comedia sexual de una noche de verano" (1982), "Zelig" (1983), "Broadway Danny Rose" (1984) y "La rosa púrpura del Cairo" (1985), y con Alan J. Pakula en "Klute" (1971), "Todos los hombres del presidente" (1976), "Presunto inocente" (1990) y "La sombra del diablo" (1997). Otros de sus trabajos los llevó a cabo en "Con el agua al cuello" (1975), "Dinero caído del cielo" (1981), "Esta casa es una ruina" (1986), "Noches de neón" (1988), "Presunto inocente" (1990) y "Malicia" (1995). También dirigió la película "Ventanas" (1980). En 2010 le fue concedido el Oscar Honorífico. Falleció el 18 de mayo de 2014 en Massachusetts (USA), a la edad de 82 años.

TRAILER DE "EL PADRINO" (1972)

MA WU:

Actor, director y productor chino nacido el 18 de agosto de 1942. Intervino como secundario en films de artes marciales como "El retorno del espadachín manco" (1969), "El aprendiz de Kung Fu" (1980), "Encuentros en el más allá" (1980), "Los piratas del mar de China" (1983), "Los supercamorristas" (1983), "La banda de los supercamorristas" (1985), "El regreso de los Supercamorristas" (1985), "Protección a un ser menor" (1985), "El tren de los millonarios" (1986), "Al borde de la ley" (1986), "Una historia china de fantasmas" (1987), "Mr. Vampire" (1988), "Los tres dragones" (1988), "Superpolicía en apuros" (1988), "Una historia china de fantasmas 2" (1990) o "Érase una vez en china" (1991) o "Doble mortal" (1995). Como director estuvo al frente de títulos como "La heroína legendaria" (1971), "Todos los hombres son hermanos" (1972) o "Desde China con la muerte" (1974), en la que también colaboró como intérprete. Falleció el 4 de febrero de 2014 en China, y a la edad de 71 años.

ESCENA DE "HISTORIA CHINA DE FANTASMAS" (1987)

PATRICE WYMORE-FLYNN:

Actriz norteamericana nacida el 17 de diciembre de 1926. Fue esposa del actor Erol Flynn (desde 1950 y hasta su muerte en 1959). Intervino como secundaria en películas como "Té para dos" (1950), "Cerco de fuego" (1950), "La ley de la fuerza" (1952), "Era el comandante Cullicut" (1953), "Rapsodia real" (1955), "La cuadrilla de los once" (1960) y "La casa de los horrores" (1966). También fue actriz invitada en diversa series, incluyendo "The Errol Flynn Theatre" (1956-57). Falleció el 22 de marzo de 2014 en Jamaica, a la edad de 87 años.

LITERATURA:

GERRY CONLON:

Escritor irlandés nacido en 1954. Publicó su autobiografía "En el nombre del padre" (1991), basada en el caso de Los cuatro de Guilford, donde fue acusado de ser uno los responsables de un atentado terrorista del IRA cometido en un pub en 1976, y que acabó con la vida de 5 personas. Su padre Guiseppe Colon también fue encarcelado por esta causa y murió en prisión en 1980. A pesar de que él y su progenitor eran inocentes, cumplió 15 años de condena hasta que su abogada demostró su inocencia y fue absuelto en 1989. Su libro fue adaptado a la gran pantalla en la película de mismo título dirigida por Jim Sheridan y donde Daniel Day-Lewis interpretó su papel. Falleció el 21 de junio de 2014 en Irlanda del Norte, a la edad de 60 años.

TRAILER DE "EN EL NOMBRE DEL PADRE" (1993)

MÚSICA:

SCOTT ASHETON:

Músico norteamericano nacido el 16 de agosto de 1949. Fue batería y miembro cofundador de The Stooges junto a su hermano Ron Asheton, Iggy Pop y Dave Alexander. El grupo se disolvió en 1974 tras publicar los álbumes "The Stooges" (1969), "Fun House" (1970) y "Raw Power" (1973). Posteriormente colaboró con Iggy Pop y formó parte de otras formaciones como Sonic's Rendezvous Band y Destroy All Monsters. En 2003 reunió The Stooges y el grupo grabó dos nuevos álbumes "The Weirdness" (2007) y "Ready to Die" (2013). Falleció el 15 de marzo de 2014 en Michigan (USA), a la edad de 64 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

THE STOOGES "I WANNA BE YOUR DOG" (1969)

JAVIER BENAVENTE:

Músico español nació en 1957. Fue cantante en la primera etapa del grupo Parálisis permanente, donde coincidió con su hermano Eduardo Benavente (fallecido en una accidente de tráfico en 1983). Tras su marcha del grupo, formó parte de Academia Pareabüten, junto a los que grabó el álbum "Esas chicas" (1986). Posteriormente abandonó la música y ejerció como empresario y promotor cultural en Palma de Mallorca. Falleció el 21 de junio a la edad de 53 años.

ACADEMIA PARABÜTEN "ANSIA"

BOB CASALE:

Músico norteamericano nacido el 14 de julio de 1952 en Ohio (USA. Fue guitarra del grupo de la banda de New wave Devo, de las pocas en vivo que actuaba sólo con sintetizadores, y que se caracterizó por un vestuario similar a las películas de ciencia-ficción de serie B completado con casco denominado cubículo de energía. En 1976 rodaron el cortometraje  "The Truth About De-Evolution". Logrando su mayor éxito con "Whip It", extraído de su álbum "Freedom Choice" (1980). Entre sus otros trabajos discográficos encontramos "Be Stiff EP" (1977), "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (producido por Brain Eno en 1978), "Duty Now for the Future" (1979), "DEV-O Live" (1980), "New Traditionalists" (1981), "Oh, No! It's Devo" (1982) y "Shout" (1984), cuyo fracaso provocó que se quedasen sin discográfica. Luego llegaron  "Total Devo" (1988) y "Smooth Noodle Maps" (1990), y tras la separación en 1991, regresaron en 1995 (regrabaron el tema "Girl U Want" para la banda sonora de la película "Tank Girk") y 2010 lanzaron "Something for Everybody". Al margen de estos trabajos, Casale fue ingeniero y mezclador de música en "Four Rooms" (1995) o los films de Wes Anderson "Academia Rushmore" (1998) y "Los Tenenbaums"  (2001). Falleció el 17 de febrero de 2012, a la edad de 61 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

DEVO "WHIP IT"

PHIL EVERLY:

Músico de rock y country-folk norteamericano nacido el 19 de de enero de 1939. Junto a su hermano Don formó The Everly Brothers, dúo pionero y de gran influencia en artistas de rock posteriores como The Beatles, Beach Boys, The Birds o Simon y Garfunkel. Entre sus éxitos musicales encontramos temas como "Bye Bye Love", "Wake Up Little Susie", "When Will I Be Loved", "All I Have to Do Is Dream" o "Cathy's Clown".

Su discografía estuvo integrada por los álbumes de estudio "The Everly Borthers" (1958), el exitoso "Songs Our Daddy Taught Us" (1958), "It's Everly Time" (1960), "A Date with the Everly Brothers" (1961), "Both Sides of an Evening" (1961), "Instant Party!" (1962), "Chirstmas with the Wverly Brothers" (1962), "The EWverly Bothers Sing Great Country Hits" (1963), "Gone, Gone, Gone" (1964), "Rock & Soul" (1965), "Beat & Soul" (1965), "In Our Image" (1966), "Two Yanks in England" (1966), "The Hit Sound of the Everly Brothers" (1967), "The Everly Brothers Sing" (1967), "Roots" (1968), "Stories We Could Tell" (1972), "Pass the Chiken & Listen" (1973), "EB 84" (1984), "Born Yesterday" (1986) y "Some Hearts" (1988). Falleció el 3 de enero de 2014 en California (USA), a la edad de 74 años y a consecuencia de una enfermedad pulmonar.

"WAKE UP LITTLE SUSIE" (1957)

"BYE BYE LOVE" (1957)

DENNIS "FERGIE" FREDERICKSEN:

Cantante norteamericano. Formó parte de grupos progresivos como Trillion y LeRoux. Luego fue cantante del grupo Toto en el disco "Isolation" (1984) y en la banda sonora de "Dune" (1984) de David Lynch. En 2007 se volvió a unir al grupo en una gira de conciertos. En fechas recientes publicó los álbumes "Hapiness is the Road! (2011) y "Any Given Moment" (2013). Falleció el 18 de enero de 2014, a consecuencia del cáncer que padecía.

TOTO "INSOLATION" (1984)

CRÉDITOS FINALES DE "DUNE" (1984)

ANNA GORDY GAYE:

Compositora norteamericana. Fue hermana Berry Gordy, fundador del sello discográfico Motown, y esposa de Marvin Gaye entre 1963 y 1977. Coescrbió algunos temas para su marido pertenecientes a su álbum "What's Going On" (1971) como "Flyin' High (In the Friendly Sky)" y "God is Love". Ambos también colaboraron escribiendo otros hits como "The Bells" o "Just to Keep You Satisfied". Falleció 31 de enero de 2014, a la edad de 92 años.

"FLYIN' HIGH (IN THE FRIENDLY SKY)"

MARVIN GAYE "JUST TO KEEP YOU SATISFIED"

ALFONSO SAINZ:

Músico español nacido el 2 de marzo de 1947. Fue miembro fundador de la banda de pop-rock Los Pekenikes, que realizó versiones en español de éxitos anglosajones. Este grupo pionero en España logró éxitos como "Lady Pepa"," Frente a palacio", "Hilo de seda" o "Palomitas de maíz" (versión de "Popcorn" de Gershon Kingsley). En 1965 fueron teloneros de Los Beatles en su concierto en la Plaza de la Ventas. En 1977 Alfonso grabó su primer álbum como solista, y fue compositor de la banda sonora de las películas "Gallos de pelea" (1969), "La tonta del bote" (1970) y "Aoom" (1970). En la década de los 70 se trasladó a Estados Unidos para trabajar como productor o compositor de artistas como José Feliciano o Danny Daniel. En 2013 grabó un nuevo álbum titulado "Tú eres mujer". Falleció el 14 de abril de 2014 en Florida (USA), a la edad de 71 años.

PEKENIKES "LADY PEPA"

JIMMY SCOTT:

Cantante de jazz norteamericano nacido el 17 de julio de 1925. Grabó los álbumes "If You Only Knew" (1955),  "The Fabulous Songs of Jimmy Scott" (1960), "Falling in Love Is Wonderful" (1963),  "The Soul of Little Jimmy Scott" (1969), "The Fabulous Voice of Jimmy Scott" (1969), "The Source" (1970), "Jimmy Scott" (1990), "Regal Records Live in New Orleans" (1992), "All the Way" (1992), "Very Truly Yours" (1994), "Dream" (1995), "Heaven" (1996), "Holding Back the Years" (1998), "Little Jimmy Scott" (1999), "Mood Indigo" (2000), "The Source" (2001), "Over the Rainbow" (2001),  "But Beautiful" (2002), "Moon Glow" (2003). Falleció el 12 de junio de 2014 en Las Vegas, Nevada (USA), a la edad de 88 años.

EVERYBODY'S SOMEBODY'S FOOL

PETE SEEGER:

Músico norteamericano nacido el 3 de mayo de 1919. Toda una leyenda del folk, formó parte de grupos como Almanac Singer y The Weavers. y creó clásicos como "If I Had a Hammer" o "Where Have All The Flowers Gone", ambas escritas en colaboración con Woody Guthrie. Fue mentor de artistas como Bob Dylan y Joan Baez, compuso la canción popularizada por The Byrds "Turn!, Turn!, Turn!" (1965),  y su repertorio inspiró el disco de Bruce Springteen "We Shall Overcome: The Seeger Sessions". Su amplia carrera en solitario la inició con "The Pete Seeger Sampler", y su último trabajo fue "The Storm King - Sotries, Narratives and Poems". Fue una figura clave de la canción protesta, defendió los derechos civiles de los negros con su himno "We Shall Overcome", y también luchó contra el McCarthismo y la Guerra del Vietnam. Con motivo de 90 cumpleños llevó a cabo un concierto en el Madison Square Garden. Falleció el 27 de enero de 2014 en Nueva York (USA), a la edad de 94 años.

"IF I HAD A HAMMER" (1956)

THE BYRDS "TURN!, TURN", TURN!" (1965)

MANLIO SGALAMBRO:

Escritor, filósofo, cantante y compositor nacido el 9 de diciembre de 1924. A raíz de conocer al músico Franco Batiatto en 1993, ambos iniciaron una larga carrera en la que el primero compuso numerosas canciones para el segundo, con singles como "Strani giorni" (1996), "Il ballo del potere" (1996), "Shock in my town" (1998), "Running against the grain" (2001), "Alice, Come un sigillo" (2003), "Il vuoto" (2007), "Tutto l'universo obbedisce all'amore" (2008) o "Inneres Auge" (2009). También colaboraron en diversas obras de teatro, películas y documentales. Su amplia trayectoria artística se completa la publicación de numerosos libros, y hasta un disco como cantante titulado "Fun Club" (2001).

FRANCO BATIATTO "IL VUOTO" (2007)

MARIA VON TRAPP:

Cantante austriaca nacida el 28 de speirmebre de 1914. Segunda hija del Barón Georg von Trapp y su primera esposa Agathe. Fue miembro de la Familia von Trapp, junto a su padre, su madrastra Maria von Trapp y sus hermanos, con los que grabó varios discos. En 1938 la familia escapó de la Austria ocupada por los nazis, y se establecieron en Vermont (Estados Unidos), donde abrieron un centro de esquí y ella dio clases acordeón y danzas austriacas. La historia de su familia dio origen al libro publicado por su madrastra que fue adaptado en las películas "La familia Trapp" (1955) y "La familia Trapp en América" (1958), así como al musical de Broadway y su famosa adaptación cinematográfica "Sonrisa y lágrimas" (1965). Falleció el 18 de febrero de 2014 en Vermont (USA), a la edad de 99 años.

FRAGMENTO DEL DOCUMENTAL "TRAPP FAMILY SINGERS"

DEPORTES:

RUBIN "HURRICANE" CARTER:

Boxeador norteamericano nacido el 6 de mayo de 1936. En su carrera no logró ningún título, pero su mayor logro fue derrotar al campeón de dos categorías Emile Griffith en el primer asalto de un combate de 1963. En 1967, él y varios amigos suyos fueron detenidos como sospechosos de un triple asesinato de hombres de raza blanca, ocurrido en el Lafayette Bar and Grill de Nueva Jersey. Tras ser acusado de este asesinato que no había cometido, cumplió condena desde 1967 y hasta 1985, año en que al fin se demostró su inocencia. En 1975 Bob Dylan le dedicó su canción "Hurricane", y en 1999 su historia fue llevada al cine en la película "Huracán Carter", protagonizada por Denzel Washington. Desde 1993 y hasta 2005 fue director ejecutivo de la Asociación para la Defensa de las Víctimas de Errores Judiciales. Falleció el 20 de abril de 2014 en Toronto, (Canadá), a la edad de 76 años y a consecuencia del cáncer que padecía.

"HURRICANE" DE BOB DYLAN

"EUSÉBIO" DA SILVA FERREIRA:

Futbolista portugués nacido el 25 de enero de 1942. Considerado como un mito y "la figura más famosa del fútbol portugués", jugó en los equipos de su país natal Sporting de Lourenço Marques (1957-196) y Sport Lisboa e Benfica (1960-1975), Sport Clube Beira-Mar (1976) y União de Tomar (1977-1978),  en el mexicano Club de Fútbol Monterrey (1975), en los norteamericanos Boston Minutemen (1975), Las Vegas Quicksilvers(1977)  y Las Vegas Quicksilvers (1977), y en el canadiense Toronto Blizzard (1976). En 1966 formó parte de la Selección Portuguesa en el Mundial de Inglaterra. Recibió numerosos galardones y condecoraciones como el Balón de oro en 1966, 1968 y 1973 o la Orden del Mérito de la FIFA en 2004. Falleció el 5 de enero de 2014 en Lisboa (Portugal), a la edad de 71 años.

FRAGMENTO DEL LA SERIE DOCUMENTAL "GRANDES DEL FÚTBOL"

YAGO LAMELA:

Atleta español nacido el 24 de julio de 1977. Logró la Medalla de Plata en el Mundial de Atletismo en Pista Cubierta de Maebashi (Japón) en 1999, donde obtuvo el récord europeo de salto de longitud, que permaneció imbatido durante casi diez años. En esta misma modalidad también obtuvo la Medalla de Plata en el Campeonato Mundial de Atletismo de Sevilla (1999), la de Bronce en el de París (2004), la Medalla de Plata en el Campeonato Mundial de Atletismo en Pista Cubierta de Birmingham (2003), la Medalla de Bronce en el Campeonato Europeo de Atletismo de Munich (2002), y la Medalla de Plata en Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de Viena (2002). Además participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Tras varias lesiones, se retiró en 2009. Fue encontrado muerto en su piso de Avilés, Asturias (España), el 8 de mayo de 2014 a los 35 años. Posteriormente se reveló que sufrió un infarto.

MEDALLA DE PLATA Y RÉCORD EN SALTO DE LONGITUD EN EL MUNDIAL DE ATLETISMO EN PISTA CUBIERTA DE MAEBASHI (JAPÓN) EN 1999

CARLOS MONTES:

Jugador de baloncesto español nacido el 3 de octubre de 1965. Jugó en el Alcorcón Junior (1983-84), y luego en la liga ACB en los equipos CB. Estudiantes (1984-1991), Caja San Fernando (1991-96), CB Granada (1996-98), Cáceres C.B. (1998-2001) y Valladolid (2001-2002). Tras su retirada, ejerció como director deportivo en el Estudiantes y luego como entrenador en el club baloncesto del Colegio Joyfe. Falleció el 6 de junio de 2014, a la edad de 48 años y a consecuencia de un accidente de tráfico.

NOTICIA DE SU FALLECIMIENTO

OTROS:

ADOLFO SUÁREZ:

Abogado y político español nacido el 25 de septiembre de 1932. Al margen de su trayectoria como Primer Presidente Democrático de España entre 1976 y 1981 y creador del Partido CDS, también fue Director General de TVE entre 1969 y 1973. Falleció el 23 de marzo de 2014 en Madrid (España), a la edad de 81 años y a consecuencia de una afección respiratoria causada por el alzheimer que padecía desde hacía varios años.

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Nació el 7 de diciembre de 1915 en Nueva York (USA).

Hijo de emigrantes judíos polacos, su familia se instaló en un barrio de Nueva York habitado por italianos. En 1936 se graduó en Historia por la Universidad de Texas, y luego hizo un Master en Educación en la City College de Nueva York. Interesado en la interpretación, estudió El Método en la Neighborhood School of Theatre de Nueva York, y completó su formación en la Universidad de Texas, donde participó en varias obras teatrales.

Interrumpió su carrera para servir en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Durante esta etapa estuvo en un hospital militar en Hawai, y más tarde llegó a ser Teniente y desembarcó en Casablanca y Francia, ya al final de la contienda. Al mismo tiempo, participó en la obra "Is This the Army?", destinada a entretener a las tropas, y donde parodió a Adolf Hitler.

De regreso a Estados Unidos, estudió en el Dramatic Workshop of the New School y en el Actor's Studio, donde coincidió con Marlon Brando, Montgomery Clift y Sidney Lumet. En los años 40 triunfó en Broadway con obras como "La rosa tatuada" (por la que ganó un premio Tony), "Mister Roberts", "La casa de té de la Luna de agosto", "Major Barbara", "Luv" o "Staircase", al tiempo que hizo una gira de "Marco Antonio y Cleopatra". En 1953 se le ofreció el papel de Angelo Maggio en la versión cinematográfica de "De aquí a la eternidad" de Fred Zinneman, aunque lo rechazó para participar en la obra "Camino Real" de Tennessee Williams (a partir de ese momento, Frank Sinatra, heredero del papel y ganador del Oscar por el mismo, lo empezó a llamar el actor loco). En la década de los 50 actuó en episodios de series televisivas como "Lights Out", "The Philco Television Playhouse", "Studio One" y "Playhouse 90".

En 1956 hizo su debut cinematográfico en "Baby Doll" de Elia Kazan. En ella dio vida a Silva Vacarro, un hombre casado con una bella joven de 19 años llamada Baby Doll Meighan (Carrol Baker), y pesar de desearla, prometió al padre de ésta (Karl Malden) que no mantendría relaciones sexuales con ella hasta que cumpliera los 20. Por su interpretación ganó el BAFTA a la Mejor promesa.

En 1960 dio vida al malvado bandolero mexicano Calvera en "Los 7 Magníficos" de John Sturges y en 1966 fue Tuco en "El bueno, el feo y el malo" de Sergio Leone.

En 1967 obtuvo el Emmy al Mejor actor secundario dramático por el telefilm "Las flores del diablo" (estrenado en cines en Europa). Entre sus escasos films como protagonista encontramos la comedia "The Tiger Makes Out" (estrenada en 1967 y producida por él mismo), "Juventud pervertida" (1970) y la italiana "La última chance" (1973).

A lo largo de los 60, 70, 80 y 90 fue actor de reparto en películas norteamericanas y europeas como "Vidas rebeldes" (1961) de John Huston, "Cuando se tienen veinte años" (1962), "La conquista del oeste" (1962), "Los vencedores" (1963), "La bahía de las esmeraldas" (1963), "Besos para mi presidente" (1964), "Lord Jim" (1965), "Gengis Kahn" (1965), "Como robar un millón y..." (1966), "Sindicato de asesinos" (1968), "Los cuatro truhanes" (1968), "El cerebro" (1969) y "El oro de MacKenna" (1969), "Falso testimonio" (1970), "Las aventuras de Gerard" (1970), "El ángel de Levine" (1970), "Romance de un ladrón de caballos" (1971), "¡Viva la muerte... tuya!" (1971), "Permiso para amar hasta medianoche" (1972), "Joe el loco" (1974), "El blanco, el amarillo y el negro" (1965), "Terror infinito" (1976), "La centinela" (1977), "Malas costumbres" (1977), "De presidio a primera página" (1977), Abismo" (1978), "El círculo de hierro" (1978), "Las amigas" (1978), "Nico con la escuadra antimafia" (1978), "El poder del fuego" (1979), "Muertes de invierno" (1979), "Cazador a sueldo" (1981), "La salamandra roja" (1981), "Otra ciudad, otra ley" (1986), "Loca" (1987), "Los dos Jakes" (1990) de Jack Nicholson, "El Padrino 3" (1990) de Francis Ford Coppola, "Paro clínico" (1992), "Gente de Sunset Boulevard" (1992), "La noche y la ciudad" (1992), "Two Much" (1995) de Fernando Trueba, "Cómo triunfar en Wall Street" (1996) y "Sin invitación" (1999).

En televisión fue actor invitado en las series "Batman" (donde encarnó al villano Mr. Freeze), "La ciudad desnuda", "Kojak", "Autopista hacia el cielo", "Se ha escrito un crimen", "Alfred Hitchcock Presente", "La ley de Los Ángeles" y "Ley y orden". Entre 1985 y 1986 actuó en la serie de una temporada "Our Family Honor". También participó en miniseries y telefilms como "Una fría noche de muerte" (1973), "Séptima Avenida" (1977), "El pirata" (1978), "Sobre ascuas" (1980), "El muro" (1982), "La canción del verdugo" (1982), "Aasesinato por denuncia" (1985), "Amor a los 40" (1986), "Justicia y deshonor" (1992), "El juego del poder" (1992), "La novia de la venganza" (1992) o "La novia de la venganza 2" (1993).

En el siglo XXI hizo apariciones especiales en las series "Los juzgados de Centre Street", "Urgencias", "Whoopi", "Veritas, la búsqueda de la verdad", "Studio 60" y "Nurse Jackie". Sus últimos papeles de reparto los llevó a cabo en films como "Más que amigos" (2000), "Mystic River" (2003) de Clint Eastwood, "La gran estafa" (2006), "Vacaciones" (2006), "New York, I Love You" (2008), "El escritor" (2010) de Roman Polanski y "Wall Street: el dinero nunca duerme" (2010) de Oliver Stone, que fue su última interpretación. En 2006 recibió el Premio National Board of Review a toda su carrera, y en 2011 le fue concedido en Oscar Honorífico. En lo personal, estuvo casado con la actriz Anne Jackson desde 1948 y hasta el fallecimiento de él, y ambos fueron padres de 3 hijos. Eli Wallach falleció el 24 de junio de 2014 en Nueva York (USA), a la edad de 98 años.

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Coincidiendo con el Mundial de Brasil 2014 y tras la triste participación de la Selección Española, damos paso a este nuevo programa donde hablamos de vídeojuegos y animes de fútbol, cine futbolístico y de las incursiones como actores de diveros futbolistas. Por otra parte, dejamos claro que en la parte final del mismo tuvimos interferencias y se nos coló un extraño debate futbolístico del que no nos hemos responsables de las opiniones vertidas por su colaboradores.

PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN EL BLOG:

PODCAST NÚMERO 21

Recuperamos esta sección para recordar a varios actores habituales del cine español de los 60, 70 y 80, de los que no nos ha sido posible encontrar información sobre su paradero actual. Aún así mantenemos de dar algún día con su paradero con la ayuda de nuestros lectores o de ellos mismos.

DYANIK ZURAKOWSKA:

Nació el 22 de marzo de 1947 en Elisabethville (Congo Belga).

Debutó como actriz en el cine español con el cortometraje "Las vidas que tú no conoces" (1965). Posteriormente intervino como secundaria en "La ciudad no es para mí" (1965) y "En Andalucía nació el amor" (1966). Debido a su belleza de aspecto nórdico o anglosajón, pronto fue una intérprete habitual secundaria en spaghetti-westerns como "Joe, el implacable" (1967), "El hombre que mató a Billy el niño" (1967), "Dos cruces en Danger Pass" (1967), "Bang Bang Kid" (1967), "Dos que van a morir" (1968), "¿Quién grita venganza?" (1968), "Uno a uno sin piedad" (1968), "Los rebeldes de Arizona" (1970) o " 20000 dólares por cadáver" (1970).

También participó en films de acción, bélicos o de aventuras como "Técnica de un espía" (1966), "Los ojos perdidos" (1967), "El halcón de Castilla" (1967), "Contrato en Marsella" (1974) o "El asesino está entre los trece" (1976), , junto a diversas producciones de fantasía y terror como "La llamada" (1965), "Fantasía... 3" (1966) de Eloy de la Iglesia, "El coleccionista de cadáveres" (1967), "La marca del hombre lobo" (1968),  "La orgía nocturna de los vampiros" (1974), "Sexy Cat" (1973),  "La orgía de los muertos" (1973).

Su filmografía se completó con musicales, comedias y dramas: "Matrimonios separados" (1967), "El mesón gitano" (1970), "Dele color al difunto" (1970), "El triangulito" (1970) de Jose María Forqué, "La orilla" (1971), "La casa de los Martínez" (1972), "Dos chicas de revista" (1972), "Con la música a otra parte" (1975) y "El mejor regalo" (1975).  En la pequeña pantalla participó en series, telefilms y programas dramáticos como "Las golondrinas" (1968), "Ficciones" (1971-72) y "Estudio 1" (1973). Por otra parte también hizo algunas incursiones en el cine francés con comedias como "Los charlots van a España" (1972), "La carreras de un banquero" (1975) o "Muslo o pechuga" (1976). En 1977 hizo su último trabajo interpretativo en un episodio de la serie francesa "Les enquêtes du commissaire Maigret" (1977).

RICARDO DÍAZ:

Este actor español debutó en el campo del largometraje con breves colaboraciones en películas dramáticas,  como "La tía Tula" (1964), "Con el viento solano" (1966), "Fantasía 3..." (1966) de Eloy de la Iglesia, "Frontera Sur" (1967), "Oscuros sueños de agosto" (1967), "Eva" (1968), "Comando al infierno" (1969). A finales de los 60 y mediados de los 70 ejerció como actor de reparto en films dramáticos como "Esa mujer" (1969) y "Prana" (1969), aunque también participó en los films de aventuras y spaghetti-westerns "Aventura en las Islas Cíes" (1972), "Condenados a vivir" (1972) y "El soldado de fortuna" (1976). En 1976 siguió esta misma línea con la película erótica "La lozana andaluza" y "Climax" (1977), y en 1977 intervino en un episodio de "Curro Jiménez".

En 1981 participó en el thriller fantástico "La capilla ardiente", y protagonizó la comedia erótica softcore "El fontanero, su mujer, y otras cosas  de meter..." de Carlos Aured, donde dio vida a Mario, un fontanero al que muchas de sus clientas intentan seducir, y que sólo accede a ello cuando descubre que su mujer le es infiel. En esta película coincidió con Lina Romay, con la que volvió a trabajar un año más tarde en otro film erótico softcore titulado "Apocalipsis sexual", de nuevo con dirección de Aured. En 1982 pudimos verlo como secundario en "Los diablos del mar" de Juan Piquer Simón, y en su tercera producción erótica softcore "Los pornoaficionados". En 1983 hizo sus últimas incursiones cinematográficas en el drama fantástico "Mar Brava", y secundando a Martes y 13 en "La loca historia de los Tres Mosqueteros" de Mariano Ozores.

MARÍA ELENA ARPÓN (HELEN SHARP):

Nació en 1948 en Barcelona (España).

Acreditada con su verdadero nombre, debutó como secundaria en el psicodélico musical "Dame un poco de amooor...!" de Jose María Forqué, protagonizado por el grupo Los Bravos. A finales de los 60 y comienzos de los 70 intervino como secundaria en "La residencia" (1969) de Narciso Ibáñez Serrador, "Soltera y madre en la vida" (1969), "De profesión, sus labores" (1970), "Crimen imperfecto" (1970), "Pierna creciente, falda menguante" (1970), "El Cristo del Océano" (1971), "Black Story: la historia de Peter P. Peter" (1971) y "La montaña rebelde" (1971).

Acreditada como Helen Sharp, en 1971 dio vida a Virgina White, la guapa amiga de Betty Turner (Lone Fleming) que sufre el ataque de Los Templarios en "La noche del terror ciego", primera entrega de la saga de Amando de Ossorio.

Posteriormente siguió ejerciendo como actriz de reparto en la comedia "Las tres perfectas casadas" (1973), el thriller "Disco rojo" (1973), la película de terror "El jorobado de la Morgue" (1973), la comedia musical "¡Qué cosas tiene el amor!" (1973) y el spaghetti-western "Uno, dos, tres... dispara otra vez" (1973). Su última película fue el thriller "El pez de los ojos de oro" (1974).

IAN SERA:

Sin información acerca de su fecha y lugar de nacimiento, debutó como actor en el telefilm norteamericano "A la caza de Eichman" (1979). Dos años después hizo su primera incursión en el cine español con la sonrojante "Misterio en la isla de los monstruos" de Juan Pique Simón. En esta adaptación de la novela de Julio Verne demostró su escaso talento interpretativo y compartió reparto con Blanca Estrada, Ana Obregón, Paul Naschy, Frank Braña, Terence Stamp y Peter Cushing.

En la primera mitad de los 80 rodó otros tres films a las órdenes de Piquer Simón: Protagonizó "Los diablos del mar" (1982), otra adaptación de Verne basada en "Un capitán de 15 años"; luego el slasher de culto  y éxito comercial en Estados Unidos"Mil gritos tiene la noche" (1982), donde fue el estudiante universitario Kendall James, recordado por la escena final del film, donde un cadáver le hacía perder su virilidad; y finalmente en un exploitation de "E.T." (1982) titulado "Los nuevos extraterrestres" (1983).

En 1984 obtuvo un breve papel como reportero en la coproducción hispano-italiana "Tuareg", protagonizada por Mark Harmon y basada en la novela de Alberto Vázquez Figueroa. Ese mismo año hizo sus dos últimas incursiones cinematográficas como secundario, primero como el delincuente Manuel "El Gato" en "Fanny Pelopaja" de Vicente Aranda; y luego en la película erótica "Cristina y la reconversión sexual".

FRANCISCO JAVIER Y LUIS MARÍA VALTUILLE:

Esta pareja de hermanos gemelos nacidos en Cataluña, intervinieron únicamente en la disparatada e infame "Las aventuras de Zipi y Zape" (1981), dirigida por Enrique Guevara y basada torpemente en los cómics de Escobar. También grabaron varios temas para la banda sonora de la película como "Las aventuras de Zipi y Zape", "Volverte a ver" o "Vuelta al cole".

MARÍA LAMOR:

Hizo su debut en "El caballero del dragón" (1985) de Fernando Colomo, donde fue la Princesa Alba, capturada por un dragón y rescatada por el extraterrestre IX (Miguel Bosé), llegado a la Tierra en plena Edad Media. Posteriormente únicamente intervino en un episodio de "Brigada central" (1989) e hizo una breve participación secundaria en "Orquesta Club Virginia" (1993).

LOS ACTORES DEL CINE DE MANUEL SUMMERS:

María Isabel Álvarez y Francisco Villa fueron los protagonistas del drama juvenil "Adiós, cigüeña, adiós" (1971) de Manuel Summers (director y guionista fallecido en 1993). En el film dieron vida a Paloma y Arturo, dos adolescentes que se convierten en novios, y que tras mantener relaciones sexuales en una excursión de los colegios de ambos, ella quedaba embarazada. Ante el temor de comunicar esta noticia en sus respectivas familias, y dado su escaso conocimiento en educación sexual, la joven Mamen (Beatriz Galbó) y su grupo de amigos integrado por niños y adolescentes, los ayudarán a preparar el parto.

Debido al éxito comercial de la película, ambos también protagonizaron su secuela "El niño es nuestro" (1973), también dirigida por Summers. La trama comenzaba una vez nacido el hijo de Paloma y Arturo. Debido a las dificultades de ambos para criarlo sin la ayuda de los adultos, el niño acaba en un orfanato, pero la pandilla de amigos buscará la manera de recuperarlo, aunque sea entrando en este lugar con sigilo.

El reparto de ambas películas quedó completado con los actores infantiles y juveniles Currito Martín Summers (Curro), Joaquín Goma, María Rosa Torrico, Alicia Peramó, Luis A. de la Peña, Felipe Anaya, Mari Carmen Heras, José Rodríguez y Cecilio Muñoz. De todos ellos sólo hay datos posteriores a la filmación de la película sobre Beatriz Galbó y Currito Martín Summers.

Beatriz Galbó nació el 25 de diciembre de 1951. Empezó a trabajar como actriz infantil ejerciendo como secundaria en las películas "El arte de vivir" (1965) y "Aquella joven de blanco" (estrenada en 1965 y donde secundó a su hermana Cristina Galbó). Convertida en actriz habitual y pareja sentimental de Manuel Summers, aparte de "Adiós, cigüeña, adiós" y "El niño es nuestro" también intervino en otros films del director como "¡Ya soy mujer!" (1975), "Mi primer pecado" (1977) y "El sexo ataca (1ª jornada)" (1979), y ejerció como gancho en las populares películas de cámara oculta "To er mundo e mejó" (1983) y "To er mundo e... demasiao" (1984). Al margen de esta películas fue dirigida por otros realizadores en "Las adolescentes" (1975) de Pedro Masó, "De profesión polígamo" (estrenada en 1975 y con protagonismo de Manuel Summers), "La capilla ardiente" (1981), "Muñecas de trapo" (1984) y "El anillo de la niebla" (1985). En 1979 intervino en un episodio de "Curro Jiménez". En 1991 fue portada de la revista Interviú, y en 1994 hizo su último trabajo como actriz en el cortometraje "Evelio vuelve (el purificador", dirigido y protagonizado por Santiago Segura.

Currito Martín Summers (luego acreditado por Curro Summers), sobrino de Manuel Summers, debutó como actor secundario en la película de éste "¿Por qué te engaña un marido?" (1969). Tras intervenir en "Adiós, pequeña, adiós" y "El niño es nuestro", siguió vinculado a la filmografía de su tío en "¡Ya soy mujer!" (1975), "Mi primer pecado" (1977), como secundario en "Sufre mamón" (1987) y ejerciendo como script en "La biblia en pasta" (1984). Además participó en películas de diversos realizadores como "Cebo para una adolescente" (1974), "Adulterio nacional" (1982), "El recomendado" (1985) de Mariano Ozores, "El baile del pato" (1989), "Pareja enloquecida busca madre de alquiler" (1990) o "El día de la bestia" (1995) de Alex de la Iglesia, donde hizo una breve aparición. En 1993 intervino como actor ocasional y fue script en la serie "Los ladrones van a la oficina". Debido a que él fue gancho en "To er mundo é güeno" (1982) y "To er mundo é... mejó" (1983), no fue casual que acabase siendo guionista del programa "Inocente, inocente" (1992-98).

Respecto a otros actores sin experiencia previa dentro del cine de este realizador como Marta Madruga y Gerardo Ortega, secundarios de "Sufre mamón" (1987), sí nos ha sido posible encontrar información.

En la primera película de Los Hombres G, Marta Madruga dio vida a Patty, la novia de David (David Summers) que terminaba engañándolo con Ricky Lacoste (Gerardo Ortega), el pijo vocalista del grupo rival Fiebre amarilla. Finalizado este trabajo, en 1992 se casó con David Summers y en 1994 participó en su videoclip "El beso y el perfume", ya en la etapa como cantante en solitario. La pareja continua unida y ambos son padres de dos hijos llamados Daniel y Lucía.

En lo referente a Gerardo Ortega, tras abandonar el mundo de la actuación, actualmente posee su propia ganadería taurina denominada Toros de Gerardo Ortega, que cuenta con varias fincas situadas en Huelva. Por el vídeo que enlazamos nos hemos dado cuenta de que fue doblado en la película para ocultar su marcado acento andaluz.

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Coincidiendo con el primer aniversario del podcast, hacemos un repaso sobre varios aspectos del mismo, señalando cómo surgió el proyecto, los problemas internos, la temática de futuros programas y otros detalles curiosos.

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PODCAST NÚMERO 22

La muerte de Alfredo Di Stéfano el 7 de julio de 2014 supone no únicamente una pérdida de dimensiones incalculables para el Real Madrid, también lo es para el mundo del  fútbol universal. Se trata del primero de “Los 4 grandes” que nos deja y, aunque simplemente se ha cumplido la “ley de la vida” –era con diferencia el más veterano de ese selecto club-,  no por ello deja de ser triste su adiós definitivo.

Nacido en Buenos Aires (Argentina) el 4 de julio de 1926 e hijo de descendientes de italianos y franceses, los primeros pasos como profesional de Di Stéfano fueron en todo un gigante del fútbol mundial, el River Plate. Aquel River de 1945 era un equipo de entretiempo porque el periodo glorioso de “La Máquina” empezaba a decaer. “La Máquina” dominó de forma casi tiránica el fútbol argentino de la primera mitad de los 40 gracias a la delantera Moreno, Muñoz. Pedernera, Labruna y Loustau. De ese equipo sólo hay referencias fotográficas y crónicas periodísticas, dándole una pátina de equipo legendario, casi mítico, cuyo recuerdo vive hasta hoy.

Di Stéfano llegó a River de la mano del que sería otra leyenda del club, el meta Amadeo Carrizo y ambos serían vitales para que el equipo fuese competitivo esos años tras la marcha de Muñoz y Pedernera, pero ya no era lo mismo.

Tras conquistar los títulos nacionales en 1945 y 1947, una huelga de futbolistas lleva a Di Stéfano al futbol colombiano. Era 1949 y su nuevo equipo es Millonarios de Bogotá; allí, en un campeonato más modesto, arrasa y gana tres campeonatos nacionales.

En 1952 el Real Madrid celebra sus bodas de oro y Millonarios es invitado para participar en un torneo creado para tamaña efeméride. El equipo colombiano se lleva el torneo tras derrotar al Real Madrid 2-4 en la final bajo la atenta mirada de un Santiago Bernabéu que inmediatamente se puso manos a la obra para su fichaje.

Aquel traspaso fue polémico porque el Barcelona se había movido primero negociando con River Plate, que mantenía los derechos sobre el futbolista compartidos con Millonarios, que a su vez negoció con el Real Madrid, lío a la vista.

La FIFA, cual Salomón, decidió que jugará dos años para los merengues y los dos siguientes para los culés. El caso es que el Barça acabó renunciando a sus derechos por motivos nunca aclarados del todo. Unos mantienen que el Barça lo hizo tras ver la discreta actuación de Di Stéfano en sus primeros meses en España; otros dicen que el Barcelona se vio obligado a renunciar a sus derechos tras recibir una “amistosa sugerencia” de altos cargos del régimen franquista.

Sea como fuere, esa renuncia del Barça cambió la historia del fútbol mundial. Di Stéfano lideró al Real Madrid durante 11 temporadas colmadas de títulos entre los que brillan con luz propia la conquista de las cinco primeras ediciones de la Copa de Europa.

En aquel equipo de leyenda –de éste si hay material videográfico-, el crack argentino estaba rodeado por grandes defensas como Marquitos y Lesmes, Zárraga y Miguel Muñoz en la medular, el infatigable Gento por la zurda y Rial por el centro. Al equipo blanco llegarían en años siguientes el extremo derecho francés Kopa, el zaguero uruguayo Santamaría y sobre, Ferenc Puskas. Todos ellos grandísimos peloteros pero siempre ensombrecidos en su justa medida por Di Stéfano.

En la época de su máxima popularidad Di Stéfano llegó a protagonizar dos películas: “Saeta Rubia” -1956, Javier Setó- y  “La batalla del domingo” -1963, Luis Marquina-; eran cintas semi-autobiográficas llegando en algunos momentos a tambalearse entre lo ridículo y la oda exagerada. Antes de ser protagonista ya había intervenido como secundario en la película argentina “Con los mismos colores” -1949, Carlos Torres Ríos- y en la más recomendable “Once pares de botas” -1954, Francisco Rovira Beleta-.

Sin embargo, fuera del ámbito futbolístico, los dos hechos curiosos que protagonizó fueron el secuestro que sufrió en 1963 en Caracas y el famoso anuncio de medias femeninas Berkshire que protagonizó un año antes.

El secuestro fue llevado a cabo en Venezuela el 26 de agosto de 1963 por las FALN (Fuerzas Armadas de Liberación Nacional). El cautiverio duró sólo 72 horas en las que fue tratado con el máximo respeto y donde incluso le dejaban elegir menú. El secuestro sólo fue un modo de llamar la atención de la comunidad internacional sobre la situación social y política de Venezuela en aquellos momentos. Tampoco es que la situación actual sea mejor.

El anuncio de Berkshire tuvo más transcendencia porque a menudo se relaciona ese anuncio como la ruptura Bernabéu-Di Stéfano. Santiago Bernabéu era un hombre de valores muy apegados a su época –por decirlo finamente- y ver en el ABC a su estrella “posando” con medias de mujer le dejó al borde del infarto.

El anuncio fue retirado inmediatamente –Don Santiago en la España de los 60 mandaba mucho- y la relación presidente-estrella quedó dañada para siempre. Desencuentros aparte, Di Stéfano ya se dirigía a los cuarenta años y tuvo que dejar la casa blanca en 1964. Aparte de las 5 Copas de Europa, ganó 8 Ligas, 1 Copa de España y 1 Intercontinental.

Los cuarenta años los cumplió jugando para el Espanyol, donde jugó dos temporadas a buen nivel. Así concluía una carrera gloriosa con un solo lunar: el Mundial. Di Stéfano sólo pudo ir convocado a un Mundial, el del 62 en Chile, donde fue con la selección Española; pero una lesión le obligó a ver el campeonato desde la grada. Es bastante triste que uno de “Los 4 grandes” no pudiera jugar ni un solo minuto en el Campeonato más importante ,pero ese detalle engrandece su figura.

Di Stéfano era un futbolista total que abarcaba todo el campo. Las veces que acabó en gol suyo una jugada que él mismo había comenzado 50 metros atrás son innumerables. En él se mezclaban el talento, la inteligencia, la capacidad  física y ese “algo especial” indefinible que sólo poseen los elegidos.

También hizo carrera como técnico pero más modesta. Brilló particularmente con el Valencia, al que dirigió hacia el título de Liga de 1971 –un equipo con los Claramunt, Sol, Forment, Pellicer, Paquito y el argentino Valdez-;  y la Recopa de Europa de 1980 en una final resuelta por penaltis contra el Arsenal en el Estadio de Heysel (Bruselas).

Quizá su gran legado como entrenador fue el hacer debutar en 1983 con el Real Madrid a “La Quinta del Buitre”, base del equipo que años después –sin él en el banquillo- dominaría el fútbol español la segunda mitad de los 80; y que supuso un intento meritorio de que en España se impusiera a la clase y la técnica al trote y a la tan publicitada como inútil “furia”.

Di Stéfano vivió más o menos alejado del primer plano hasta que Florentino Pérez, tras ser elegido Presidente del Real Madrid en 2000, decidió crear el cargo de “Presidente de Honor” para que volviera a ser imagen del club. Fue una decisión sensata, acertada y justa, porque ese honor sólo podía recaer en el futbolista más grande que jamás haya vestido esa camiseta.

RAYCO

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El pasado jueves 10 de julio, y dentro de las actividades de Fimucité 8 como homenaje al compositor Antón García Abril, la Filmoteca Canaria llevó a cabo la proyección de la película "La noche del terror ciego" (1971) de Amando de Ossorio en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna (Tenerife). Al evento asistieron el ya mencionado autor de su banda sonora y la actriz protagonista de la misma, Lone Fleming. Finalizada la película, la propia Lone mostró su simpatía en una charla en la que contestó amablemente a las preguntas de los asistentes. Fruto de este entrañable y único encuentro con la intérprete de origen danés, hemos aprovechado para recuperar la entrevista que le realizamos para el programa 4 del podcast Devoradores 2: Electric Boogaloo en 2013, y que también hemos ampliado con otros aspectos de su trayectoria profesional y sobre sus futuros trabajos dentro de su nueva etapa como actriz.

¿Cómo fueron tus inicios como actriz y en qué año te estableciste en España?:

Vine a Madrid en 1969 y empecé con fotonovelas después de haber conocido a César Bonet vendiendo revistas por Bilbao. Era un engaño y salimos pitando a Madrid, donde César conocía a la gente de “Fotonovela”, pagaban muy bien, 5000 pesetas por dos días. Luego hice spots de publicidad.

Gracias a tu participación en spaghetti-westerns, tuviste la oportunidad de trabajar con actores de la talla de Lee Van Cleef, James Mason y Gina Lollogrigida en "El hombre de Río Malo", o Telly Savallas en "El desafío de Pancho Villa" (1972). ¿Qué recuerdos tienes de estas experiencias, y a qué otros actores internacionales pudiste conocer?.

Mis recuerdos de actores como Lee Van Cleef, Telly Savallas, Kenneth Moore, Peter Cushing y otros son estupendos. Eran muy profesionales y daba gusto de estar con ellos.

Gina era amable, pero un poquito estirada (normal). Tuve mucha suerte de trabajar con ellos. Anécdotas, ninguna. Allí venías a trabajar, y cuando terminabas, para casa.

Con Amando de Ossorio trabajaste en "La noche del terror ciego" (1972), su secuela "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), y en otro film de terror titulado "La endemoniada". ¿Cómo era como director y qué anécdotas nos puedes contar de estos rodajes?:

Amando de Ossorio era una persona entrañable. Vivía tanto el mundo de fantasía, y sus Templarios, que por supuesto eran los verdaderos protagonistas. Cuidaba a los Templarios muchísimo, de ahí el éxito de las películas.

En “La noche de terror ciego”, para la escena lésbica, Amando me pidió que inventara la escena, ya que él de eso no sabía nada. Le dije que yo tampoco y contestó: "Sí, pero eres mujer”. Le dije que trajera una botella de vino y una rosa, y entre Elena (María Elena Harpón/Helen Sharp) y yo montamos la escena medio borrachas.

En otra ocasión, en la escena cuando voy corriendo por el campo y llego al tren, me tenía que caer, y era una altura considerable. Él me preguntó si quería un stand-in y le dije que no, pero que lo hiciese en la primera toma. Y cuando ya me caí, Amando paró y todos vinieron corriendo porque creían que me había hecho daño, menudo cabreo cogí.

Otra curiosidad que poca gente sabe es que en la escena final, el propio Amando fue el que interpretó el pequeño papel del jefe de la estación de tren.

Tuvimos un prepuesto muy ajustado para hacer la película, pero éramos un equipo muy unido, y trabajamos muy duro rodando en un castillo de Portugal y en Madrid, que empleamos como localizaciones para simular el pueblo de Berzano.

En la secuela interpreté a otro personaje más secundario, yo hacía de Amalia, la mujer morena del pueblo que salvaba a su hija al final de la película.

En lo referente a “La endemoniada”, trabajé con la niña Marian Salgado, que fue muy amiga. Acabo de reencontrarme con ella después de más de 40 años. Fue muy emocionante, las dos llorando.

¿Qué  más nos puedes contar sobre María Elena Harpón (Helen Sharp) y César Bonet (César Burner), tus compañeros en "La noche del terror ciego"?:

De María Elena no se nada, no la he podido encontrar. Sin embargo César fue un gran amigo mío, empecé en el cine gracias a él. Luego se convirtió en representante de actores y murió de cáncer hace ya muchos años.

También os puedo contar que hace poco volví a ver a la actriz de los 70 Blanca Estrada, se casó y ha estado viviendo fuera de España durante muchos años, físicamente está casi igual a como era de joven.

¿Cómo se realizó el maquillaje de Los Templarios en la saga?:

Era algo muy laborioso, era muy agotador para los figurantes. Pasaban largas horas portando las máscaras y sujetando los esqueléticos brazos de los Templarios.

¿Cómo fue ser dirigida por tu esposo Eugenio Martín en "Una vela para el diablo" (1973) y "Call Girl: Diario de una chica bien? (1976)?:

Eugenio Martin, era totalmente distinto. Se volcaba con los actores y hablaba mucho con ellos para hacerles entender lo que él quería. Se fijaba mucho en cada detalle y buscaba siempre la sobriedad.  En ”Una vela para el diablo” me dejo bastante libre ya que el personaje era como yo, y mas o menos me interpretaba a mi misma.

El de “Call Girl” era todo lo contrario a mí, un personaje más tímido, sin mucho espíritu, diría yo. Pero me encanta todo lo que es distinto a mí, y lo conseguí entonces. Eugenio es muy buen director de actores.

Como primicia tengo que contar que ha escrito una secuela de "Pánico en el transiberiano" que podría hacerse en Estados Unidos.

Participaste en la versión de "Viaje al centro de la tierra" (1977) de Juan Piquer Simón, y con Paul Naschy en "El último kamikaze" (1984). ¿Cómo fue trabajar con ellos?:

De Paul Naschy no recuerdo mucho. Hice mi papel y me fui a casa. Luego me encontré con él en el Festival de San Sebastián, donde conocí a su mujer Elvira, a la que le tengo mucho cariño, y  a su hijo Sergio Molina.

Piquer Simón fue muy distinto. Era estricto a la hora de rodar y las bromas para después. Él y su mujer fueron muy amigos y guardo muchos buenos momentos con ellos.

¿Qué podrías contarnos de tu amistad con Jesús Franco?:

Conocí a Jesús y Lina Romay por primera vez en el Festival de Zaragoza. Lo que me pude reír con el. Que mente tan aguda y divertida. Lo pasamos muy bien.

Luego lo recuerdo en Málaga, en el estreno de “Contra el tiempo”. Estábamos todos juntos y Antonio Mayans estaba con él llevando la silla de ruedas. Me miró muy cuco y me dijo: “Vas a rodar conmigo". Le miré, y dije: Sí. A lo cual me contestó: “No veo que no te apetezca”. Era un águila, jejejeje.

¿Cuántos años llevas trabajando dedicada a la escultura?:

Empecé en la escultura cuando me casé. Estuve yendo cinco años a clase, y luego empecé en casa. He hecho exposiciones en Dinamarca y en España. Luego tuve un problema de alergia de la pintura y del barro, y tuve que dejarlo. Ahora he encontrado un material que no necesita horno, y probaré otra vez.

¿Qué supuso para ti regresar a la gran pantalla con el documental "Contra el tiempo" (2012) de José Manuel Serrano Cueto, y con tus nuevas participaciones en las películas "Wax" (2014) y "Vampyres" de Víctor Matellano, "La mujer que hablaba con los muertos" (2014) de César del Álamo, y en el cortometraje "La cañada de los ingleses" (2014), también a las órdenes de Matellano?:

Empecé realmente gracias a mi gran amigo y fan, David García, de Monsterworld Fanzine. Él realmente fue el primero que empezó a moverme, y luego todos mis amigos fans. Ya el salto más grande fue con “Contra el tiempo” de José Manuel Serrano Cueto, ya que tuvo mucho éxito. Luego vino mi papel en “Wax”, de mi también gran amigo Víctor Matellano, y volví a colaborar con él en el documental "Zarpazos" (2014), con un pequeño rol en "La cañada de los ingleses" (2014), y en "Vampyres", una nueva versión de la película británica "Las hijas de Drácula" (1974) de Jose Ramón Larraz (el guión fue escrito por él mismo antes de fallecer). Ahora tengo un papel precioso en la película “La mujer que hablaba con los muertos” (2014) de César Del Álamo.

Ha sido una gran experiencia y he disfrutado muchísimo, conociendo a gente joven maravillosa, tanto los actores como el equipo.

La verdad, es maravilloso volver. Otros personajes, otra edad, es un gran regalo que se me ha dado.

¿Qué nos puedes adelantar del cortometraje homenaje a la saga de Los Templarios titulado "El último guión" de David García?:

Finalmente se hará, el guión es muy interesante y yo me interpreto a mí misma. También preparo un cortometraje que he escrito sobre el tema de los malos tratos, es bastante polémico y algunos directores no se han atrevido a aceptarlo tras leer el guión.

¿Cómo ha sido tu labor en la promoción de las figuras de Los Templarios de Freakland Shop?:

Ha sido un honor poder trabajar con Robert Cata de Freakland Shop. Como también es arte, me encanta, y les tengo mucho cariño. He firmado muchas tarjetas que van con la escultura de los Templarios, en cuatro idiomas. Luego he tenido que compartir mucho en Facebook, y todavía quedan cosas con ellos.

¿Qué opinas de las películas y series de televisión de carácter fantástico de la actualidad?:

Yo creo que en España se están haciendo buenas series, y cine fantástico. Hoy en día, los jóvenes están bastante preparados. Hay más guionistas, el cine digital, efectos especiales más asequibles. Creo que lo tienen más fácil.

Si hubiera dinero para hacerlo, harían cosas aún más estupendas. Es muy triste que las cosas estén como están. Pero chapó, porque adaptan las películas a lo que tienen.

Un fuerte beso y abrazos a todos.

En la foto: Alex Medina con Lone Fleming antes de la proyección de "La noche del terror ciego" (1971) de Amando de Ossorio (Espacio Cultural Aguere) (10-7-2014).

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