Iniciamos una serie de programas cortos que alternaremos con los habituales de "Devoradores 2: Electric Boogaloo". En esta primera ocasión comentamos películas como "Gravity" de Alfonso Cuarón, "Capitán Philips" de Paul Greengrass y "Una cuestión de tiempo" de Richard Curtis, así como el clásico de videoclub "Los Supercamorristas" (1984) y la serie de una sola temporada "Los hermanos Donnelly" (2007) de Paul Haggis.
Para escuchar el programa cliquead en el blog:
En esta ocasión nos hemos centrado en diversas películas de animación estrenadas en los años 80 y 90 al margen de los clásicos Disney (a pesar de que sí hemos incluido algunas rarezas, adaptaciones cinematográficas de series televisivas o películas distribuidas en vídeo por la productora).
TARÓN Y EL CALDERO MÁGICO (1985):
Largometraje de aventuras y fantasía de Disney, dirigido por Ted Berman y Richard Rich. Basado en el libro de Lloyd Alexander, cuenta la historia de Tarón es un joven y valiente guerrero cuya misión será impedir que el malvado Rey Hordred se haga con el poder oscuro del Caldero Mágico. En su aventura será ayudado por el mago Balben, la Princesa Eilonwy, el juglar Fflewddur Fflam, un extraño animal llamado Gurgi, un cerdito cerdito con poderes de clarividencia, y tres brujas. El film destaca por su sentido de la aventura, su acercamiento adulto al género de espada y brujería, su excelente labor de animación, y su banda sonora compuesta por Elner Bernstein. Lo más sorprendente del conjunto es su excelente atmósfera oscura (se nota que Tim Burton fue el encargado de los diseños conceptuales), que conecta con otros films coetáneos de la compañía, como las películas de imagen real "El dragón del lago de fuego" (1981) y "Oz, un mundo fantástico" (1985). Un título a reivindicar y aún por descubrir, que en el momento de su estreno sufrió un injusto un fracaso comercial.
LA TOSTADORA VALIENTE (1987):
Producción Disney dirigida por Jerry Rees y distribuida para el mercado televisivo y videográfico. Basada en el libro de Thomas M. Disch, su argumento gira en torno a un grupo de pequeños electrodomésticos que fueron cuidados por un con gran cariño y atención por un niño en su infancia. Sin embargo, cuando estos objetos inservibles son abandonados, La Tostadora Valiente lidera un viaje para encontrar a su antiguo dueño, en el que es acompañada por el Kirby, la aspiradora gruñona, la manta eléctrica Manti, la sonriente lámpara Lampi y la Radio. La película es una propuesta entretenida, a pesar de contar con unos números musicales de mala calidad, y que no aportan nada a la historia. Recibió una nominación al Emmy como Mejor programa animado, y conoció dos secuelas de similar distribución: "La Tostadora Valiente al rescate" (1997) y "La Tostadora Valiente va a Marte" (1998).
EL VIENTO EN LOS SAUCES (1987):
Telefilm animado del estudio Rankin Bass, y dirigido por Jules Bass y Arthur Rankin. Basada en la clásica novela de Kenneth Grahame, se centra en Topo, Rata, Tejón y Sapo, cuatro amigos que viven apaciblemente en la orilla del río, y que en su ansia por vivir grandes aventuras, viajarán al peligroso y ancho mundo. Esta historia ya había sido adaptada por Disney en el largometraje surgido de la unión de dos cortometrajes "La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo". (1949). Posteriormente se realizaron otras versiones animadas en 1973, 1983,1995 y 1996, dos series televisivas estrenadas en 1988 y 1990, y dos adaptaciones en imagen real: la película "El viento en los sauces" (1987) y el telefilm "The Wind and the Willows" (1996).
EL PEQUEÑO NEMO (1989):
Coproducción realizada entre Japón y Estados Unidos, que fue dirigida por Masami Hata y William Hurtz. Basada en el cómic creado por Windsor McCay en 1905 (y adaptado por él mismo en un excelente cortometraje estrenado en 1911), la película contó con un guión escrito por Chris Columbus y Richard Otten, y en el que también colaboraron grandes maestros de la ciencia-ficción como Ray Bradbury y Jean Giraud "Moebius", este último encargado del diseño conceptual. En 1905, Nemo es un niño que cada noche sueña con el País de los Sueños, un lugar mágico regentado por el Rey Morfeo, y donde es coronado como Príncipe. Cuando el pequeño abre la puerta del Mundo de las Pesadillas sin conocer sus consecuencias, tendrá que restablecer el orden y devolver la paz al País de los Sueños, ahora invadido por el Rey Pesadilla. En su desafío contará con varios compañeros de viaje: la ardilla voladora Icarus, el Profesor Genius, el payaso Flip y la Princesa Camile, hija de Morfeo. El film destaca por la calidad y el encanto de su animación, y por ser capaz de adaptar con acierto el mundo de fantasía planteado en las historias originales. Fue estrenado en Japón en 1989, pero en el resto del mundo fue distribuido por Disney en 1992, donde pasó injustamente desapercibido.
PATOAVENTURAS, LA PELÍCULA: EL TESORO DE LA LÁMPARA PERDIDA (1990):
Versión cinematográfica de la popular serie "Patoaventuras" (1987-1990) de Disney, dirigida por Bob Hutchcock. Cuando Gilito McPato, sus sobrinos Juanito, Jorgito y Jaimito, la pequeña Rosita y el aventurero George McQuack viven una gran aventura para encontrar el tesoro de la pirámide de Colie Baba, encuentran una legendaria lámpara. A su regreso a Patolandia, ninguno de ellos sospecha que este objeto mágico les causará grandes problemas cuando el Gran Genio les conceda todos sus deseos. Al mismo tiempo, el malvado mago Merlock pretende apoderarse de su inmenso poder. El film acierta al mantener el mismo tono aventurero de la serie, empleando algunos guiños a la saga de Indiana Jones, y también por el carisma de sus personajes.
FIEVEL VA AL OESTE (1991):
Secuela de la estupenda "Fievel y el nuevo mundo" (1986) de Don Bluth, ahora con dirección de Phil Nibbelink y Simon Wells, y de nuevo con producción de Steven Spielberg para Universal. Fievel y su familia abandonan Nueva York para establecerse en un pueblo del lejano oeste americano, un lugar en el que el gato Gastón y su banda aterrorizan a los ratones a sus anchas. Contó con las voces Philip Glasser, John Cleese, Don De Luise, Amy Irving, John Lovitz y James Stewart, este último en su despedida cinematográfica e interpretando al Sherriff Wayly Perrales, que junto al el gato que finge ser perro Tiger, ayuda a nuestro protagonista a convertirse en todo un vaquero para enfrentarse al felino. Sin llegar a la calidad de su predecesora, es una buena continuación, manteniendo un buen nivel de animación y ofreciéndonos un simpático homenaje al western, y una adecuada banda sonora de James Horner (la canción "Dream to Dream" fue nominada al Globo de oro). Posteriormente dio origen a una serie de televisión titulada "Las aventuras de Fievel en el oeste" (1992-93), y luego se estrenaron otras dos películas ideadas para el mercado videográfico: "Fievel en Manhattan" (1998) y "Fievel: El misterio del monstruo nocturno" (1999).
ROVER DANGERFIELD (1991):
Comedia producida por Warner, dirigida por James L. George y Bob Seeley. El guión fue escrito por el fallecido humorista Rodney Dangerfield (también encargado de la voz de su protagonista, y cuyo dibujo incluso guarda varios de sus rasgos faciales) en colaboración con Harold Ramis. Rover Dangerfield es un perro humorista y dotado de un carácter pícaro y propio de un charlatán. Aunque su dueña Connie, bailarina de Las Vegas, lo adora, no ocurre lo mismo con el novio de ésta, el cual lo abandona en una granja. Una propuesta atípica que funciona para el público infantil, pero que guarda cierta incorrección humorística propia del fallecido cómico.
LA PRINCESA Y LOS DUENDES (1991):
Film de fantasía británico dirigido por József Gémes y basado en la novela de George McDonald. La Princesa Irene y su padre el Rey, mantienen una vida apacible en su reino, hasta que los Goblins atacan el castillo. Tras ser salvada por un joven guerrero llamado Curty, la joven monarca contará con la ayuda de éste para devolver la paz y felicidad a su pueblo.
FREDDIE, AGENTE 0.7. (1991):
Comedia de aventuras británica, que parodia las historias de James Bond, y que fue dirigida y coescrita por John Acevski. El Príncipe Freddie (con la voz de Ben Kingsley) es convertido en rana tras un hechizo realizado por su malvada tía Messina. Sin embargo, su nueva forma no impide que comience a trabajar para el Servicio Británico y trate de desbaratar los planes megalómanos de El Supremo, un villano aliado con Messina. La banda sonora incluye a artistas tan dispares como George Benson, Grace Jones, Asia y Boy George.
EL BOSQUE DE COLORES (1993):
Película de aventuras de coproducida entre Gran Bretaña y Estados Unidos (Hanna-Barbera), y dirigida por Charles Grosvenor. Con un marcado tinte ecologista, la historia transcurre en el bosque de Dapplewood, un lugar en el que residen los Furlings, un grupo de pequeños animales integrado por el Profesor Cornelio, la ratita Abigail, el erizo Russell, el topo Edgar y la tejona Michellele. Cuando Michelle inhala el gas contaminante de un camión, cae enferma rápidamente, y el resto de Furlings iniciarán una trepidante aventura para encontrar las hiervas medicinales que puedan curarla.
EL ÁRBOL DE HALLOWEEN (1993):
Telefilm de fantasía producido por Hanna-Barbera, que fue dirigido por Mario Piluso y se basó en la novela de Ray Bradbury. De la mano del siniestro Mr. Moundshroud (con la voz de Leonard Nimoy), cuatro niños se adentran en el origen de la Noche de Halloween para salvar la vida de un amigo. En su camino, viajarán por el espacio y el tiempo y visitarán el antiguo Egipto, Grecia, Roma, las tribus celtas, la Catedral de Notre Dame en la Edad Media, y el Día de los Muertos en México. Esta producción destaca por la buena calidad de su adaptación, que fue recompensada con un Emmy Daytime para el propio Ray Bradbury en la categoría de Mejor Programa animado.
FERNGULLY, LAS AVENTURAS DE ZACK Y CRYSTA (1992):
Correcto largometraje australiano de aventuras y fantasía dirigido por Bill Kroyer, y donde se emplea una animación muy cercana al estilo de Disney. Esta fábula ecologista transcurre en el bosque mágico de Ferngully, un lugar habitado por el hada Crysta (con la voz de Samantha Mathis), el desorientado murciélago Batty, Beeps y los Beatle Boys. Cuando el joven humano Zack (con la voz de Christian Slater) colabora en las tareas de devastación del lugar, Crysta reduce su tamaño y éste descubre las maravillas de Ferngully. A partir de ese momento, Zack comienza a apoyar a sus nuevos amigos en su lucha por la preservación de la naturaleza. Sin embargo, el malvado Hexxus (con la voz de Tim Curry) está dispuesto a destruir todo el lugar. La banda sonora fue compuesta por Alan Silvestri, y Sheena Easton interpretó el tema central "A Dream Worth Keeping". En 1998 se estrenó una secuela en formato videográfico titulada "Ferngully 2: el rescate mágico". Como curiosidad, no podemos olvidar que su doblaje español fue realizado por el humorista Ángel Garó, que puso su voz a todos los personajes del film (labor por la que entró en el libro Guiness). En 2013 se estrenó el largometraje animado "Epic", con un argumento sospechosamente parecido al de esta película.
CANCIÓN "A DREAM WORTH KEEPING", INTERPRETADA POR SHEENA EASTON
REX: UN DINOSAURIO EN NUEVA YORK (1993):
Película de aventuras y fantasía producida por Universal, y dirigida por Simon Wells, Phil Nibbelink, Dick y Ralph Zandog. Basada en el libro de Hudson Talbott, la trama se inicia con l profesor Ojos Grandes logrando viajar a la época de los dinosaurios y creando el cereal "Grano del cerebro", el cual logra que los dinosaurios sean inteligentes y no violentos. De regreso a nuestra época, consigue que los niños cumplan su deseo de conocer a los dinosaurios, y entre ellos se encuentra el simpático Rex (con la voz de John Goodman). Sin embargo, el hermano malvado de Ojos Grandes, llamado Ojos Pequeños, desea sacar a los dinosaurios del Museo de Historia Natural, y utilizarlos en un espectáculo circense. A pesar de su divertida propuesta, de una buena calidad de animación y de ser una producción de Steven Spielberg, la película fue un fracaso comercial y en España fue distribuida directamente en vídeo.
LA PRINCESA CISNE (1994):
Película de aventuras y fantasía dirigida y coescrita por Richard Rich, e inspirada en "El lago de los cisnes". Debido a un hechizo del malvado hechicero Rothbart (con la voz de Jack Palance), la Princesa Odette se transforma en cisne. Con su nuevo aspecto, se hace amiga de una rana, una tortuga y pájaro, y busca la manera de volver a su estado humano, algo en lo que tendrá que ver el amor que siente por el Príncipe Derek. Pese a tener los ojos puestos en los éxitos de Disney de los 90, el film logra cierto encanto gracias a la animación y a su tratamiento del cuento de hadas clásico. Hay que señalar que la canción "Far Longer than Forever" recibió una nominación al Globo de oro. Conoció tres secuelas videográficas: "La Princesa Cisne 2: El secreto del castillo" (1997), "La Princesa Cisne 3: El misterio del reino encantado" (1998) y "La Princesa Cisne: Navidad" (2012).
CANCIÓN "FAR LONGER THAN FOREVER"
EL GUARDIÁN DE LAS PALABRAS (1994):
Largometraje de aventuras y fantasía dirigido por Joe Johnston y Pixote Hunt. Esta producción cuenta con un prólogo y epílogo de imagen real, mientras que el resto de la película es de animación. Richard Tyler (Macaulay Culkin) es un niño que huyendo de la lluvia, se refugia en una biblioteca en la que trabaja Mr. Dewey (Christopher Lloyd). Allí, nuestro protagonista sufre un golpe en la cabeza que lo deja inconsciente, y acaba adentrándose en un mundo de fantasía en compañía del Guardián de las Palabras (con la voz de Christopher Lloyd en un doble papel) y de tres libros que representan los géneros literarios: Aventura (con la voz de Patrick Stewart), Fantasía (con la voz de Whoopi Goldberg) y Terror (con la voz de Frank Welker). Al mismo tiempo, a lo largo de la historia encontramos a personajes literarios como el Dr. Jeklyll y Mr Hyde (con la voz de Leonard Nimoy), el Capitán Ahab, Long John Silver o la Reina de Corazones de "Alicia en el País de las Maravillas". En los papeles secundarios de los padres de Richard encontramos a Ed Begley Jr. y Mel Harris. Un film rutinario y carente del sentido de la aventura necesario para crear una historia vibrante, y con una animación bastante mediocre. Hay que señalar que la canción "Whatever You Imagine" de James Horner fue nominada al Grammy como Mejor canción de para una película, y que Macaulay Culkin fue nominado al Razzie como Peor actor, junto con sus otras interpretaciones en "Mano a mano con papá" y "Niño Rico".
GOOFY E HIJO (1995):
Olvidable adaptación cinematográfica de la serie "La tropa Goofy" (1992) de Disney, y dirigida por Kevin Lima. Goofy pretende llevar pescar a su hijo adolescente Max, pero este último no desea ser comparado con la torpeza de su padre, y prefiere hacer otros planes intentando enamorar a Roxanne, la cual le ha concedido una cita. A lo largo de la historia, nuestro querido protagonista logrará demostrar a su vástago que no es tan torpe como aparenta, y que puede ayudarlo a conquistar a la chica por la que bebe los vientos.
BALTO, LA LEYENDA DEL PERRO ESQUIMAL (1995):
Película de aventuras, con dirección de Simon Wells, y producción de Steven Spielberg para Universal. Basadaen hechos reales, se centra en Balto, un lobo de la raza siberiani (mezcla de husky y lobo) que habita en Alaska. Aunque en un principio es discriminado, al final acaba convirtiéndose en la única esperanza cuando él y otros perros lobos deben cruzar un camino bloqueado por una tormenta de nieve, para así transportar unas medicinas que puedan curar a los niños del pueblo, los cuales han enfermado de difteria. El resultado es un correcto relato de aventuras, con una adecuada labor de animación. A pesar de que pasó desapercibida en su estreno cinematográfico, funcionó mejor en el mercado del vídeo (en España se estrenó en este formato) y generó dos secuelas: "Balto 2: Aventura en la tierra de hielo" (2002) y "Balto 3: Rescate del avión perdido.
LOS GATOS NO BAILAN (1997):
Comedia musical de Warner, dirigida y coescrita por Mark Dindal. Ambientada durante el cine clásico, su protagonista es Danny (con la voz de Scott Bakulal), un gato cantante y bailarín que se traslada a Hollywood para triunfar como actor, sin saber que los animales sólo son requeridos para papeles de escasa importancia. En su camino por alcanzar su sueño, conoce a Sawyer (con la voz de Jasmine Guy), una gata de gran talento pero que ejerce como secretaria. También conoce a otros animales actores como Tillie Hippo (con la voz de Kathy Najimi), Woolie Mamooth (con la voz de John Rhys Davies), Cranston (con la voz de Hal Holbrook), T.W. Turtle (con la voz de Don Knotts) o Pudge el Pingüino. A pesar del talento de todos ellos, la egocéntrica y malcriada estrella infantil Darla Dimple, protagonista del musical "El pequeño ángel del arca", no está dispuesta a que los animales le quiten el protagonismo, y por esta razón tiende una trampa a Danny haciéndole pensar que le ha conseguido una audición con el importante productor L.B. Mammoth (con la voz de George Kennedy). La película es un divertido homenaje los cortometrajes de Warner Bros (su animación y su tono irreverente nos recuerdan a éstos), al cine clásico (incluyendo cameos animados de Stan Laurel y Olver Hardy, Joan Crawford o Clark Gable) y a los musicales de los años 50 (está dedicado a la memoria de Gene Kelly, que ejerció como consultor coreográfico, y que falleció un año antes de estrenarse el film). A pesar de su fracaso comercial, logró dos Premios Annie (Mejor película y Mejor banda sonora para Randy Newman), y es una de propuesta a reivindicar, más que nada por alejarse completamente de los films de animación que triunfaban en la década de los 90.
LA ESPADA MÁGICA (EN BUSCA DE CAMELOT) (1998):
Musical de aventuras y fantasía, que fue producido por Warner y dirigido por Frederik Du Chau. Basado en la novela de Vera Chapman, la historia es una nueva versión de las Leyendas Artúricas. Comienza con el malvado caballero Ruber (con la voz de Gary Oldman) robando la espada de Excalibur. La gran esperanza del reino la representa la joven guerrera Kayley (con la voz de Andrea Corr en la canciones), la cual desea convertirse en Caballero de la Mesa Redonda como su padre Sir Lionel (con la voz de Gabriel Byrne). En su gran aventura, tendrá como aliado al joven ciego Garett (con la voz de Cary Elwes). En papeles secundarios también encontramos las voces de Pierce Brosnan (Rey Arturo), John Gielgud (Merlín), Jane Seymour (Juliana), Eric Idle, Don Rickles, Brosnson Pinchot y Jaleel White. El film trata de copiar sin éxito el estilo de los éxitos de Disney de los 90, y resulta totalmente decepcionante y aburrido, tanto a nivel de animación, como por su escasa originalidad argumental. La canción "The Prayer", interpretada por Celine Dion (voz de Juliana en las canciones), ganó el Globo de oro a la Mejor canción y fue nominada al Oscar en esta misma categoría. Mereció su estrepitoso fracaso comercial.
CANCIÓN "THE PRAYER", INTERPRETADA POR CELINE DION
EL GIGANTE DE HIERRO (1999):
Largometraje de aventuras y ciencia-ficción de Warner, dirigido y coescrito por Brad Bird a partir de la novela de Ted Hughes. En 1957, un niño llamado Hogarth Hughes, residente en la localidad de Rockwell, se encuentra a un gigantesco robot de hierro y devorador de metal (con la voz de Vin Diesel), con el que entabla una gran amistad. Con la ayuda de Dean McCoppin (con la voz de Harry Commick Jr.), y ha escondidas de su madre Annie (con la voz de Jennifer Aniston), logra esconder al robot en la chatarrería de éste. Cuando en el pueblo, sus habitantes comienzan a atemorizarse al pensar que se trata de una amenaza de la Guerra Fría, el Gobierno envía al Agente Federal Kent Mansley para que investigue los hechos. Un film excelente a todos los niveles, desde su cuidada animación y ritmo trepidante, hasta su emotivo guión, que además es todo un canto de amor a los cómics y al cine de ciencia-ficción de los años 50. Obtuvo 9 Premios Annie (incluyendo Mejor Película, premio que arrebató meritoriamente a "Tarzán" de Disney), y el BAFTA y el Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a la Mejor película de animación. Su director luchó con el estudio para poder desarrollar una propuesta más cercana al público juvenil y adulto, y evitó la introducción de canciones al estilo de Disney. Por esto motivos, en el momento de su estreno no tuvo la suerte comercial que merecía y aún hoy es una joya a descubrir. Como datos curiosos hay que señalar que el músico Pete Townshend fue uno de los productores ejecutivos (con anterioridad adquirió los derechos de la novela para crear una ópera rock que finalmente no pudo estrenar), y que el escaso merchandising de la película, hoy objeto de culto, se cotiza a precio de oro.
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Nació el 13 de septiembre de 1973 en California (USA).
Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a muy temprana edad, apareciendo en spots publicitarios. En 1987 debutó en el cine como actor infantil en la película de Serie Z "El monstruo del armario", de la productora Troma.
Entre 1986 y 1987 dio vida a Jeremy Beatty en la primera temporada de la sitcom "Throb". A finales de los 80 y principios de los 90 intervino en la película "Retaliator, programada para matar" (1987), y en episodios de las series "Autopista hacia el cielo", "¿Quién es el jefe?", "Un intruso en la familia", "The Young and the Restless" y "Tocados por un ángel".
Tras participar en la película de serie B "Tammy and the T-Rex", fue actor de reparto en los films "Juego de campeones" (1999) "Alguien como tu" (1999) y "Sueños rotos" (1999).
En 2000 fue uno de los protagonistas del film de suspense "The Skulss, sociedad secreta". Ese mismo año saltó a la fama interpretando al policía Brian O' Conner, infiltrado en el grupo de conductores ilegales y ladrones de coches encabezado por Dominic Toretto (Vin Diesel) en "A todo gas". El éxito de la película lo convirtió en un actor popular, y tras protagonizar la segunda entrega "A todos gas 2" en solitario, volvió a la taquillera saga junto a Vin Diesel en la cuarta, quinta y sexta entrega: "Fast & Furious: Aún más rápido" (2009), "Fast & Furious 5" (2011) y "Fast & Furiuous 6" (2013).
En los años en que no intervino en estos films, protagonizó otros títulos de acción, aventuras o suspense como "Nunca juegues con extraños" (2001), "Timeline" (2003) de Richard Donner, "Inmersión letal" (2005), "La prueba del crimen" (2006) , "Bajo cero" (2006), "Bobby Z" (2007), "Proyecto Lazarus" (2008) o la coral "Ladrones" (2010). En 2006 obtuvo un papel de reparto en el film bélico "Banderas de nuestros padres" de Clint Eastwood. En 2010, su pasión por la biología marina lo llevó a protagonizar la serie documental "Expedition Great White".
En 2013 también protagonizó el film de acción de serie B "Vehicle 19" (donde ejerció como productor ejecutivo), el thriller "Hours" y la comedia de suspense "Pawn Shop Chronicles" (producida por él mismo). Este mismo año estaba rodando "Fast & Furious 7". En un descanso de la misma, aprovechó para acudir a una exhibición de coches benéfica para recaudar fondos para las víctimas de la tragedia de Filipinas, y falleció en un accidente de tráfico el 30 de noviembre de 2013 en California (USA), a la edad de 40 años y cuando el coche que conducía un amigo suyo chocó contra un árbol. En 2014 se estrenarán sus films póstumos "Brick Mansions" y la ya mencionada "Fast & Furious 7", aunque se desconoce si su repentina muerte afectará a que su papel sea más corto de lo previsto en el montaje definitivo. En lo personal, estaba unido sentimentalmente a Rebecca, su novia desde hace muchos años y madre de su hija Meadow (nacida en 1998). En su tiempo libre le gustaba practicar la conducción, el surf y artes marciales como el Jiu-Jitsu brasileño, También solía colaborar en actos benéficos para la protección de de los animales y la recaudación de fondos relacionados con catástrofes.
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William Golding nació el 19 de noviembre den 1911 en Cornenalles (G.B.). Hijo de un profesor de ciencias, estudió Ciencias Naturales, aunque luego se decantó por la literatura inglesa. En 1934 publicó su primer libro de poesía, titulado "Poems", y del que no estaba muy orgulloso. En 1939 contrajo matrimonio con Ann Brookfielfd, madre de sus dos hijos. Un año más tarde ejerció como profesor en la Escuela Michael Hall de Londres.
A finales de ese mismo año se alistó en la Roya Navy durante la Segunda Guerra Mundial. En el Atlántico Norte participó como marinero en la persecución y destrucción del acorazado Bismarck, y en 1943 formó parte del apoyo naval en el Desembarco de Normandía.
Finalizada la contienda, regresó a su país natal, y en 1954 publicó su primera novela "El señor de las moscas". Posteriormente publicó "The Inheritors" (1955), "Martín el náufrago" (1956), "Free Fall" (1959) y "The Spire" (1964). En 1965 abandonó la docencia para dedicarse de lleno a la escritura, y en esta segunda etapa escribió "The Pyramid" (1967), "El dios escorpión" (1971), "Darkness Visible" (1979), "The Paper Men" (1984), y la "Trilogía del mar" (compuesta por "Ritos de paso" (1980), "Cuerpo a cuerpo" (1987) y "Fuego en las entrañas" (1989), y adaptada en formato de miniserie en 2005, con protagonismo de Benedict Cumberbatch, Jarred Harris y Sam Neill).
Su trayectoria literaria se completó con la obra teatral "The Brass Butterfly" (1958), y dos libros de crítica literaria "The Bookman" y "The Listener". En 1983 ganó el Premio Nobel de Literatura, y en 1988 fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II. Falleció de un infarto el 19 de junio de 1993 en Cornualles, a la edad de 81 años. En 1996 se publicó su obra póstuma "La lengua oculta".
"EL SEÑOR DE LAS MOSCAS" (1954):
Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, la historia de "El señor de las moscas" comenzaba con un grupo de alumnos británicos que sobreviven a un accidente cuando el avión que los transportaba a Australia se estrella en una isla de desierta del Océano Pacífico. Al morir todos los adultos, este grupo de niños busca la manera de organizarse para sobrevivir y eligen como líder a Ralph, el cual es ayudado por "Piggy", un niño obeso y racional con el que forja una gran amistad.
Portando una caracola, todos ellos establecen los turnos de palabra a la hora de debatir decisiones relacionadas con mantener una hoguera encendida como señal de humo para que puedan ser rescatados, recolectar comida y cazar, o buscar un lugar seguro para pasar la noche y cuidar de los niños más pequeños; Sin embargo, pronto surgen las diferencias cuando Jack, un miembro del grupo de los cazadores y celoso de Ralph, decide imponer sus propias normas y separarse para formar su propio grupo. Otros personajes destacados de la historia son el bondadoso Simon, que se une al grupo de Ralph; y el cruel Roger, la mano derecha de Jack.
Golding comienza narrando una clásica historia de supervivencia, para según avanza la trama, jugar con el conflicto que se establece en este microcosmos sin adultos en el que Ralph representa a la democracia y el orden, y Jack a la dictadura y la maldad. Los personajes se ven envueltos en una forzada madurez que da paso a un violencia explicada de manera sobrecogedora por el autor. Todo ello sirve hacer una inteligente reflexión sobre la condición humana y el regreso al salvajismo para superar condiciones adversas, pero sin dejar espacio para la demagogia o la sensiblería.
A pesar de que en el momento de su publicación pasó algo desapercibida y suscitó una polémica que desencadenó que tuviese problemas con la censura, esta novela pronto fue revalorizada y Golding comenzó a dar conferencias sobre la misma. Hoy es uno de los libros de obligada lectura en los centros educativos británicos, aunque debido a sus intenciones filosóficas, también es recomendable para el público adulto (de hecho, el argumento de la serie "Perdidos" guarda muchos puntos en común con la misma).
SUS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS (1963 y 1990):
La novela ha sido adaptada a la gran pantalla en dos ocasiones. La primera de ellas, de nacionalidad británica, fue dirigida y escrita por Peter Brooks en 1964, y rodada con fotografía en blanco y negro. El film fue una adaptación muy fiel en la que destaca la naturalidad y modestia de su puesta en escena (se contó con un presupuesto de tan sólo 250.00 dólares y el rodaje tuvo lugar en Puerto Rico, Jamaica y Tennessee), también reflejada en las interpretaciones de sus jóvenes actores protagonistas: James Aubrey (Ralph), Tom Chapin (Jack), Hugh Edwards (Piggy), Roger Elwin (Roger), Tom Gaman (Simon), David y Simon Surtees (como los gemelos Sam y Eric) y Nicholas Hammond (Robert), la mayoría sin experiencia previa, y de los cuales tan sólo Aubrey y Hammond (luego visto en "Sonrisas y lágrimas" (1965) de Robert Wise o como Peter Parker en la serie de "Spiderman") prolongaron sus carreras de adultos. En resumidas cuentas, y aunque quizá en su último acto el film no crea el mismo desasosiego y nivel de suspense de la novela, esta película es sin lugar a dudas muy superior a la segunda versión.
El largometraje estuvo nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1963, y en los premios National Board of Review formó para de la lista de las 10 mejores películas del año. Debido a su nada cómodo argumento, el film fue censurado en varios países como Alemania (donde se estrenó en televisión en 1971 y no pudo verse en cines hasta 1983) o España (fue censurado y no pudo estrenarse en plena Dictadura Franquista, aunque muchos años más tarde ha sido emitido en televisión en a través de TVE o en cadenas de pago como TCM).
TRAILER DE LA PRIMERA VERSIÓN (1963)
La segunda versión fue una producción norteamericana rodada con mayor holgura de más medios y con localizaciones en Hawai, Jamaica y Los Ángeles. Fue dirigida por Harry Hook, con guión de Jay Presson Allen, y contó una hermosa labor de fotografía de Martin Fuhrer. Entre sus protagonistas figuran Balthazar Getty (Ralph), Chris Furrh (Jack Merridew), Danuel Pipoly (como "Piggy", nombre traducido como Porky en el doblaje español), James Bagde Dale (Simon), Andrew y Edward Thaft (como los gemelos Sam y Eric), Gary Rule (Roger) y Terry Wells (Andy).
Esta adaptación es una película correcta y también resultó ser bastante fiel al original, aunque aquí los niños proceden de una academia militar y se toma la errónea decisión de ambientar la acción en la actualidad (de ahí el uso de algunas referencias algo forzadas a "Alf" o "Rambo" en los diálogos de los protagonistas). Por otra parte, al contar con intérpretes infantiles profesionales, el film pierde algo de frescura respecto a la primera versión, y los elementos filosóficos quedan en segundo plano para ofrecernos un relato aventuras juveniles no tan crudo, a pesar de plasmar cierta violencia explícita en su desenlace. El film recaudó 13 millones de dólares en Estados Unidos, y fue estrenado en cines en España el día 9 de agosto de 1990.
Balthazar Getty (luego visto en films de 1996 como "Tormenta blanca" o "Carretera perdida" (1996) de David Lynch), Damuel Pipoly y Chris Furrh.
James Bagde Dale, al que hemos podido ver de adulto en las series de 2010 "The Pacific" y "Rubicon", y como secundario en "Shame" (2011), "El vuelo" (2012), "Iron Man 3" (2013), "Guerra Mundial Z" (2013) o "El Llanero Solitario" (2013), dio vida Simon en el que fue su debut cinematográfico.
TRAILER DE LA SEGUNDA VERSIÓN (1990)
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Nació el 4 de julio de 1945 en Madrid (España).
Hijo del director de orquesta Ataúlfo Argenta y de la pianista Juana Pallarés, fue un apasionado de la música desde muy joven.
Estudió en el Conservatorio Superior de Música. Compatibilizó esta formación con su Licenciatura en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.
A comienzos de los 60 fue guitarra de ritmo del grupo pop "Miky y los Tonys" en su formación original, junto a Miky (voz), Tony del Corral (guitarra solista), Juan Fuster (bajo) y Enrique Moddell (batería). En este grupo grabó dos álbumes en 1963 y 1964, donde hicieron versiones en castellano de éxitos internacionales como "The Rhythm of the Rain", "Loop the Loop", "You're the Devil in Disguise" y "Bad To Me(No Me Dejes)" de Billy J. Kramer & The Dakotas, o "Here I Go Again (Vuelvo Otra Vez)" de The Hollies. Entre sus temas más populares también encontramos "La luna del toro", "Zorongo gitano" y "Guadalajara".
Fernando abandonó la banda en 1965 para cumplir el servicio militar. En 1976 comenzó a trabajar en Radio Nacional de España, donde dirigió y presentó el programa "Clásicos populares". Su forma de acercar la música clásica al gran público caló tanto en los radioyentes, que el espacio se mantuvo en antena hasta el 31 de julio de 2008. Además fue director de Radio 1 y Radio 3, y en 1987 presentó el programa de TVE "Musiquísimos". Entre 2000 y 2008 dirigió y presentó en TVE el programa infantil "El conciertazo", dedicado a acercar la música clásica a los más pequeños.
Desde 2003 y hasta 2006 fue comentarista del Festival Euro Junior. También presentó numerosos conciertos y óperas infantiles en España e Hispanoamérica. En 2008 se prejubiló de la radio y la televisión pública. En 2011 fue miembro del jurado en la efímera octava edición de "Operación Triunfo", emitida en Tele 5.
Por su labor didáctica recibió premios como "El Chupete" al Mejor Comunicador Infantil 2009, dos Premios Ondas, un premio del Festival de Televisión de Montecarlo, el APEI de radio, y la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo en las Bellas Artes. Hay que señalar que fue miembro habitual del jurado de los Premios Príncipe de Asturias de las Artes. Su labor profesional se completó con la publicación de varios libros de temática musical. Fernando Argenta falleció el 3 de diciembre de 2013 en Madrid (España), a la edad de 68 años y a consecuencia de un cáncer de páncreas.
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Nació el 22 de junio de 1922 en Ohio (USA).
De gran belleza y talento interpretativo, siendo muy joven se interesó por el mundo de la actuación estudiando en Pasadena Playhouse. Tras debutar en unas escenas de "Murieron con las botas puestas" (1941) que finalmente fueron eliminadas del montaje final, fue actriz de reparto en films como "Busses Roar" (1942) y "Entre dos mundos" (1944), además de interpretarse a sí misma en el musical de propaganda bélica "Hollywood Canteen" (1944). Posteriormente intervino en las películas "El orgullo de los marines" (1945), "Cautivo del deseo" (1946) "Nunca te alejes de mí" (1946), "Nunca huyas de mí" (1947) y "Un rayo en el cielo" (1950).
En 1950 destacó con su papel de reclusa en el drama "Sin remisión", por el que recibió su primera nominación al Oscar. Luego llegaron films como "Tres secretos" (1950), "Un millonario para Christy" (1951), "El valle de los reyes" (1954), "La novia salvaje" (1955), "Un rey para cuatro reinas" (1956) y "Millonario de ilusiones" (1959).
En los 50 brilló con papeles dramáticos en "Brigada 21" (1951) de William Wyler y "Melodía interrumpida" (1955), que le reportaron su segunda y tercera nominación al Oscar. También participó en clásicos inolvidables como los films aventuras "Scaramouche" (1952) de George Sidney y "Cuando ruge la marabunta" (1954) de Byron Haskin, el wetern "Fort Bravo" (1952) de John Sturges, y el drama "El hombre del brazo de oro" (1955) de Otto Preminger.
TRAILER DE "SCARAMOUCHE" (1952)
TRAILER DE "FORT BRAVO" (1952)
TRAILER DE "CUANDO RUGE LA MARABUNTA" (1954)
A principios de los 60 fue actriz de reparto en "Con él llegó el escándalo" (1960) de Vincente Minnelli, "Regreso a Payton Place" (1961) y "Sonrisas y lágrimas" (1965) de Robert Wise, donde dio vida a La Baronesa. A mediados y finales de los 60 y durante los 70 hizo sus últimos trabajos cinematográficos en títulos como "Operación Fisco" (1964), "Esclavos del pasado" (1966), "El Oscar" (1966), "Un tigre en la red" (1967) y "Sol ardiente" (1979). En la última etapa de su carrera se centró en la televisión. Primero hizo apariciones especiales en las series "Ajedrez fatal", "La hora de los famosos" y "The Eleventh Hour" (por cuya interpretación recibió una nominación al Emmy en 1962). Entre 1969 y 1970 intervino en la primera temporada de la serie "El precio de la fama", que le reportó una nominación al Globo de oro como Mejor actriz en serie dramática en 1970. A lo largo de los 70 y 80 fue actriz invitada en las series "Hawai 5-0", "Las Vegas", "Vacaciones en el mar", "La isla de la fantasía", "Hotel", "En busca de amores perdidos" y "Se ha escrito un crimen". Su último trabajo interpretativo lo llevó a cabo como actriz de reparto en el telefilm "Fortuna y asesinato" (1991), tras el que se retiró de la interpretación. En lo personal, estuvo casada en cuatro ocasiones. Su primer marido fue Fred Losee (1943-44). Entre 1946 y 1953 contrajo matrimonio con el productor Fred E. Friedlob, padre de 3 de sus hijos. Su tercer esposo fue Paul Clemens (1954-1965), padre de su cuarto hijo. Desde 1966 y hasta el fallecimiento de él en 2001, estuvo unida a Raymond Hirsch. Eleanor Parker falleció el 9 de noviembre de 2013 en California (USA), a la edad de 91 años.
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EL CIRCO DE LAS ESTRELLAS (1977-1994):
Serie de programas especiales, realizados de forma anual o bianual por la cadena CBS. El espacio consistía en un espectáculo circense llevado a cabo por figuras populares de la televisión, el cine y la música. El listado de presentadores y artistas invitados fue bastante variado, y en la mayoría de los casos sorprendieron por sus buenas actuaciones:
- PRIMERA EDICIÓN: 10 DE ENERO DE 1977:
Los presentadores: John Forsythe, Jean Pierre Aumont, Jack Cassidy, George Hamilton y Bernardette Peters. Artistas invitados: Edward Asner, Billy Barty, Karen Black, Claudia Cardinale, Lynda Carter, David Doyle, Peter Fonda, David Janssen, Janet Leight, Gary Collins, Rue McClanahan, Pat Morita, Valerie Perrine, Deborah Raffin, Jean Stapleton y Abe Vigoda.
- SEGUNDA EDICIÓN: 5 DE DICIEMBRE DE 1977:
Los presentadores: Lucille Ball, Telly Savallas, Cindy Williams y Michael York. Artistas invitados: Lucie Arnaz, George Burns, Lynda Carter, Gary Collins, Robert Conrad, Lola Falana, Peter Fonda, Richard Hatch, James Earl Jones, Jack Klugman, Tony Lo Bianco, Penny Marshall, Kristy McNichol, Lee Meriwether, Valerie Perrine, Mankenzie Phillips, Deborah Raffin, Oliver Reed, Richard Roundtree, Susan Saint James, Abe Vigoda, Betty White, Paul Williams y Anette Funicello.
LYNDA CARTER EN UN NÚMERO DE LANZAMIENTO DE CUCHILLOS
- TERCERA EDICIÓN: 20 DE JUNIO DE 1979:
Los presentadores: Lauren Bacall, Sammy Davis Jr., Jerry Lewis, Anthony Newley y Bernardette Peters. Artistas invitados: Gary Collins, Cathy Lee Crosby, Jamie Lee Curtis, Jamie Farr, Tony Lo Bianco, Lee Meriwether, Valerie Perrine, Martin Sheen y Betty White.
- CUARTA EDICIÓN: 16 DE DICIEMBRE DE 1979:
Los presentadores: Erik Estrada, Douglas Fainbanks Jr., Lola Falana, Mariette Hartley y Loreta Swit. Artistas invitados: Loni Anderson, Candy Clark, Cathy Lee Crosby, Gary Collins, Jamie Farr, Richard Hatch, Richard Kiel, Lee Meriwether, John Schneider, Brooke Shileds, Elke Sommer y Charlene Tilton.
CHARLENE TILTON EN UN NÚMERO DE LANZAMIENTO DE CUCHILLOS
- QUINTA EDICIÓN: 14 DE DICIEMBRE DE 1980:
Los presentadores: Lloyd Bridges, Rock Hudson, Angela Lansbury y Valerie Perrine. Artistas invitados: Scott Baio, Gil Gerard, Marjoe Gortner, Linda Gray, Richard Hatch, Michele Lee, Ted Lange, Dana Plato, Joan Rivers, Connie Sellecca y Brooke Shields.
- SEXTA EDICIÓN: 13 DE DICIEMBRE DE 1981:
Los presentadores: Linda Evans, Elliott Gould, Bob Newhart y Brooke Shields. Artistas invitados: Catherine Bach, Todd Bridges, Mike Connors, Britt Ekland, Greg Evigan, Jamie Farr, Marjoe Gortner, Tab Hunter, Sally Kellerman, Dana Plato, William Shatner y Andrew Stevens.
BROOKE SHIELDS PRESENTA A WILLIAM SHATNER EN UN NÚMERO DE ARTES MARCIALES
- SÉPTIMA EDICIÓN: 5 DE DICIEMBRE DE 1982:
Los presentadores: Scott Baio, Morgan Fairchild, Vincent Price, Martha Raye, Debbie Reynolds, Mickey Rooney e Isabel Sanford. Artistas invitados: Linda Blair, Todd Bridges, Didi Conn, Robert Culp, Erika Eleniak, Marjoe Gortner, Jean Marsh, Roddy McDowall, Bob Newhart, Ricky Schroder, Peter Scolari, Brooke Shileds y Betty Thomas.
LINDA BLAIR EN UN NÚMERO DE FAQUIR
- OCTAVA EDICIÓN: 18 DE DICIEMBRE DE 1983:
Los presentadores: Beverly D' Angelo, Lou Gossett Jr., Ann Jillian, Robert Preston y Dotty West. Artistas invitados: Linda Blair, Tony Curtis, Jamie Farr, Tracey Gold, Michaele Lee, Lynn Redgrave, Tracy Scoogins, Peter Scolari, Brooke Shileds, Hervé Villechaize y Pia Zadora.
- NOVENA EDICIÓN:2 DE DICIEMBRE DE 1984:
Los presentadores: Gary Collins, Jamie Farr, Merv Griffin y Brooke Shields. Artistas invitados: Ted Knight, Emmanuelle Lewis, Patricia McPherson, Lee Meriwether, Tony Randall, Ricky Schroder, Peter Scolari, George Seagal y William Shatner.
- DÉCIMA EDICIÓN: 8 DE DICIEMBRE DE 1985:
Los presentadores: Burt Lancaster, Bea Arthur, Dirk Clark y Merv Griffin. Artistas invitados: Willie Aames, Lucie Arnaz, Candy Clark, Cathy Lee Crosby, Shannen Doherty, Telma Hopkins, Perry King, Alfonso Ribeiro, Pernell Roberts, Ricky Schroder y Lana Turner.
- DÉCIMO PRIMERA EDICIÓN: 9 DE DICIEMBRE DE 1986:
Los presentadores: Dick Clark, Barbara Eden, Merv Griffin y Dionne Warwick. Artistas invitados: Shannen Doherty, Nicole Eggert, Britt Ekland, Scott Grimes, Lorenzo Lamas, Ernie Reyes Jr., Jane Powell, Alfonso Ribeiro, Alan Thicke y Dee Wallace Stone.
- DÉCIMO SEGUNDA EDICIÓN: 15 DE DICIEMBRE DE 1987:
Los presentadores: Delta Burke, Merv Griffin y Cesar Romero. Artistas invitados: Carol Channing, Candy Clark, Kirk Douglas, Nicole Eggert, Glenn Ford, Marjoe Gortner, Pat Morita, Bronson Pinchott, Ernie Reyes Jr. y Andrew Stevens.
ERNIE REYES JR. Y BRONSON PINCHOTT AL TRAPECIO
- DÉCIMO TERCERA EDICIÓN: 25 DE NOVIEMBRE DE 1988:
Los presentadores: Bea Arthur y Martin Mull. Artistas invitados: Rebeca Arthur, Christopher Hewett, Heather Langenkamp, Brian Austin Green, Harvey Korman, Tom Poston, Emma Samms y O.J. Simpson.
HEATHER LANGENKAMP Y BRIAN AUSTIN GREEN EN UN NÚMERO DE ACROBACIA
- DÉCIMO CUARTA EDICIÓN: 22 DE NOVIEMBRE DE 1989:
Los presentadores: Stacy Keach, Barbara Mandrell y Leslie Nielsen. Artistas invitados: Willie Aames, Kristian Alfonso, Melissa Sue Anderson, Rebeca Arthur, Mayim Bialik, Karen Black, Maureen Flannigan, Jennie Garth, Telma Hopkins, Mario Lopez, Jamie Luner, Julie McCullough, Alan Rachins, Lynn Redgrave, Giovanni Ribisi, Tracy Scoogins, Ben Vereen, Fred Willard, David Yost y Frank Zappa.
- DÉCIMO QUINTA EDICIÓN: 21 DE NOVIEMBRE DE 1990:
Los presentadores: Richard Crenna, Robert Urich, Whoopi Goldberg y Joan Van Ark. Artistas invitados: Rebeca Arthur, Linda Blair, Dick Clark, Lisa Rinna, David Soul, Dick Van Patten, Wendy Cox, Jocelyn Peden y Mark Paul Gosselaar.
MARK PAUL GOSSELAAR, WENDY COX Y JOCELYN PEDEN EN UN NÚMERO DE ACORBACIA
DAVID SOUL COMO DOMADOR DE TIGRES
- DÉCIMO SEXTA EDICIÓN: 26 DE NOVIEMBRE DE 1991:
Los presentadores: Dixie Carter y Leslie Nielsen. Artistas invitados: Susan Anton, Gabrielle Carteris, Julie Condra, Shawn Harrison, Sherman Hemsely, Vanilla Ice, William Katt, Alfonso Ribeiro, Tracy Scoogins, Charlene Tilton, Jerry Van Dyke y Tom Wopatt.
WILLIAM KATT EN LA RUEDA GIRATORIA
- DÉCIMO SÉPTIMA EDICIÓN: CIRCUS OF THE STARS AND SIDESHOW: 27 DE NOVIEMBRE DE 1992:
Los presentadoras: Loni Anderson y Downtown Julie Brown. Artistas invitados: Harry Anderson, Patrick Duffy, Alice Ghostley, Brian Austin Green, Sally Kirkland, Alfonso Ribeiro, Emma Samms, Sinbad, Alan Thicke y "Weird Al" Yankovic.
"WEIRD AL" YANKOVIC EN UN NÚMERO DE EQUILIBRISMO
EMMA SAMMS EN UN NÚMERO DE ESCAPISMO
- DÉCIMO OCTAVA EDICIÓN: CIRCUS OF THE STARS GIVES KIDS THE WORLD: 26 DE NOVIEMBRE DE 1993:
Los presentadores: Diedre Hall, Holly Robinson Peete y Jay Thomas. Artistas invitados: Hulk Hogan, Joey Lawrence, Sasha Mitchell, Elisabeth Moss, Ernie Reyes Jr., Alfonso Ribeiro, Michelle Thomas y Reginald VelJohnson.
- DÉCIMO NOVENA EDICIÓN: CIRCUS OF THE STARS GOES TO DISNEYLAND: 16 DE DICIEMBRE DE 1994:
Los presentadores: Harry Anderson, Scott Baio y Leslie Nielsen. Artistas invitados: Mario Lopez, Shermar Moore, Kelly Packard, Alfonso Ribeiro, Jena von Oÿ, Adam West, David Yost y Adam Wylie.
ESTO ES INCREÍBLE (1979-1984):
Programa de entretenimiento de la cadena ABC, que tuvo como presentadores al cantante y actor John Davidson (con amplia experiencia en la presentación de programas), a la actriz Cathy Lee Crosby, y al jugador de fútbol americano y magnate de la informática Frank Tarkenton. Tras la buena aceptación de los tres especiales emitidos entre 1979 y 1980, el programa se mantuvo en antena en formato semanal otras cuatro temporadas, desde el 17 de marzo de 1980 y hasta el 30 de abril de 1984.
Su temática estaba relacionada con una serie de reportajes, entrevistas y actuaciones en plató divididas en diversas secciones: "Gente asombrosa" (sobre personas con habilidades insólitas, y por la que pasaron fanáticos de los vídeojuegos, se realizaron competiciones para resolver el Cubo de Rubik o se llevaron acabo pruebas de gran peligro), "Esos asombroso animales" (que giraba en torno a proezas del mundo animal), "Ciencia increíble" (relativa a avances científicos y extraños procesos físicos y químicos) y "Misterios increíbles" (relacionada con fenómenos paranormales, y donde se incluyó un reportaje sobre la casa encantada de Amityville, que inspiró la saga de terror cinematográfica). Por el programa pasaron el mago escapista Steve Baker, o un pequeño Tiger Woods demostrando ya su destreza en el golf.
A pesar de su éxito de audiencia (que osciló entre los 20 y 14 millones espectadores), el programa fue calificado de mal gusto por la crítica televisiva (la revista Time lo definió como "la peor combinación de mal gusto convocada por la brujas de la cadena"); las asociaciones de espectadores y especialistas de cine lo consideraron un mal ejemplo para la audiencia (debido a ello, los presentadores siempre decían aquello de "no intente esto en casa"); y hasta tuvo problemas legales (los productores pagaron importantes sumas de dinero a los ejecutores de las proezas, y algunos como el especialista Stan Kruml, el motorista acrobático Gary Wells y el karateka Steve Lewis (Daredevil), sufrieron graves lesiones, aunque sólo el primero demandó al programa).
Entre 1980 y 1981, la ABC también emitió un spin-off centrado en la sección "Esos increíbles animales", que estuvo presentado por Burgess Meredith, Priscilla Presey y Jim Stafford. En 1988 los tres presentadores originales se reunieron para el especial "That's Incredible Reunion Special", y en la temporada 1988-89, el formato regresó a la parrilla de la ABC bajo el nuevo nombre de "Incredible Sunday", de nuevo con John Davidson como presentador, pero ahora acompañado por la modelo y actriz Cristina Ferrare y la popular intérprete Tracey Gold. La primera versión fue estrenada en España a través de TVE en 1983, que lo emitió en horario de sobremesa.
Cristina Ferrare, Tracey Gold y John Davidson en "Incredible Sunday".
FRANK TARKENTON PRESENTADO AL PEQUEÑO TIGER WOODS
COMPETICIÓN PARA RESOLVER EL CUBO DE RUBIK
REPORTAJE SOBRE LA CASA ENCANTADA DE AMITYVILLE
"THAT'S INCREDIBLE REUNION SPECIAL" (1988)
"INCREDIBLE SUNDAY": TORNEO DE VÍDEOJUEGOS DE NINTENDO (1988)
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Nació el 2 de agosto de 1932 en Connemara (Irlanda).
Era hijo del gestor de apuestas Patrick Joseph O'Toole y de la enfermera Jane Ferguson. A comienzos de la Segunda Guerra Mundial, fue educado bajo una férrea disciplina en un internado británico. A los 15 años ejerció como periodista y fotógrafo, y luego fue señalero (encargado de de los aparatos y antenas de radio) en la Armada Británica. Como su verdadero interés era la actuación, estudió en la Escuela Dramática del Abbey Theatre, y entre 1952 y 1954 completó su formación en la Academia Real de Arte Dramático. Sus primeros trabajos teatrales los llevó a cabo en las compañías a Bristol Old Vi Theatre y English Stage Company. A finales de los 50 debutó en la televisión británica con un breve papel la serie "The Scarlet Pimpernel".
En 1960 fue actor secundario en las películas "Kidnapped" , "Los dientes del diablo" de Nicholas Ray, y "Robo al banco de Inglaterra". En 1962 llegó su consagración con su excelente interpretación en "Lawrence de Arabia", obra maestra de David Lean por la que recibió su primera nominación al Oscar como Mejor actor, al Globo como Mejor actor dramático (obtuvo el premio a la Mejor promesa en estos galardones), y ganó el BAFTA al Mejor actor británico y el David de Donatello al Mejor actor extranjero.
TRAILER DE "LAWRENCE DE ARABIA" (1962)
Tras este gran éxito, destacó en "Lord Jim" (1965) (1969), y volvió a sobresalir y a ser nominado como al Oscar como Mejor actor al dar vida al Rey Enrique II en "Becket" (1964) y "El león en invierno" (por la que además ganó su segundo Globo de oro como Mejor actor dramático en 1968). Además, intervino en "La noche de los generales" (por la que ganó su segundo David de Donatello como Mejor actor extranjero en 1966), "Catalina la Grande" (1968) y "Adiós Mr. Chips" (estrenada en 1969 y por la que recibió su tercera nominación y ganó un Globo de oro como Mejor actor de comedia o musical). Por otra parte, obtuvo un papel secundario en "La Biblia" de John Huston, actuó en comedias como la coral "¿Qué tal Pussycat?" (1965) y "Como robar un millón y..." (1966) o la paródica "Casino Royale" (1967).
TRAILER DE "EL LEÓN EN INVIERNO" (1968)
En la década de los 70 protagonizó en los films "No todo amor es hermoso" (1970), "La guerra de Murphy" (1972), "El bosque lácteo" (1972), "El hombre de la Mancha" (1972), "Rosebud" (1975), "Yo Viernes" (1975) y "Foxtrot" (1976). En 1979 fue actor de reparto en "Amanecer Zulú" y "Calígula" de Tinto Brass. En 1972, 1980 y 1982 recibió su quinta, sexta y séptima al Oscar como Mejor actor por "La clase dirigente", "Profesión: El especialista" y "Mi año favorito".
Aunque en 1987 ganó el David de Donatello al Mejor actor secundario por "El último emperador" de Bernardo Bertolucci, intervino en títulos muy poco destacables como "Creator" (1985),"Supergirl" (1984) y "Club Paraíso" (1986). También se le pudo ver en "El hotel de los fantasmas" (1987) de Neil Jordan, "El ladrón del arco iris" (1990) de Alejandro Jodorowsky, "Rafi, un rey de peso" (1991), "Cuento de hadas" (1997) o "Phantoms" (1997). Durante esta época y en el siglo XXI también trabajó con frecuencia en telefilms y miniseries como "Masada" (1981)m "Svengali" (1983), "Pigmalion" (1983), "Kim" (1984), "La pequeña evasión" (1990), "Cielo e infierno" (1994), "Los viajes de Gulliver" (1996), "Juana de Arco" (que le reportó el Emmy al Mejor actor secundario de miniserie o telefilm en 1999), "Hitler: el origen del mal" (2003), "Augustus: el primer emperador" (2003), "Casanova" (2005) y "El último tren desde oriente" (2009). En 1999 dirigió y protagonizó el telefilm "Jeffrey Bernard is Unwell".
En 2003 al fin recibió el Oscar, aunque fue un honorífico por toda su carrera. Un año más tarde fue Príamo en "Troya" de Wolfgang Petersen. En 2006 fue nominado como Mejor actor al Oscar, al Globo de Oro, al BAFTA y al Premio del Sindicato de Actores por su trabajo en "Venus".
ENTREGA DEL OSCAR HONORÍFICO EN 2003
En 2007 fue actor de doblaje en "Ratatouille" y en 2008 dio vida al Papa Pablo III en la serie "Los Tudor". Entre sus últimos trabajos también figuraron colaboraciones como secundario en las películas "Una roquera de cuidado" (2002), "Escándalo con clase" (2003), "Lassie" (2005), "Una noche con el rey" (2006), "Stardust" (2007) de Matthew Vuaghn, "Cristiada" (2012), o la aún pro estrenar "Katherine of Alenxandria". Su carrera artística se completó con una amplia y alabada trayectoria teatral en obras como "El mercader de Venecia" (1960), "Hamlet" (1963), "Esperando a Godot" (1971) o "Macbeth" (1980), entre otras muchas. En lo personal, tuvo problemas con el alcohol, y entre 1959 y 1979 estuvo casado con la actriz Siân Phillips, junto a la que tuvo dos hijos también intérpretes: Lorcan O' Toole y Kate O' Toole. Peter O' Toole falleció el 14 de diciembre de 2013 en Londres (G.B.), a la edad de 81 años y tras una larga enfermedad. Con su muerte el mundo de la interpretación pierde a una de sus grandes leyendas, dejando momento imborrables en las retinas de los cinéfilos de varias generaciones.
GOODBYE MR. O' TOOLE
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Nació el 22 de octubre de 1917 en Tokio (Japón).
Debido a los negocios de su padre como abogado en Japón, vivió en esta ciudad hasta que sus padres de divorciaron, y su madre regresó a California junto a ella y su hermana, la también actriz Olivia de Havilland. Pronto siguió los pasos de su hermana y tras estudiar dicción, decidió dedicarse la interpretación. Debutó en los escenarios en 1935 con la obra "Call It a Day", y a mediados y finales de los años 30 realizó sus primeros trabajos secundarios en las películas "No más mujeres" (1935), "Olivia" (1937) de George Stevens, "No luches contra el amor" (1937), "Señorita en desgracia" (1937), "El duque de West Point" (1938), "Gunga Din" (1939) de George Stevens y "El hombre de la conquista" (1939).
En 1939 formó parte del reparto de la comedia coral "Mujeres" de George Cukor, y logró el estrellato como la protagonista de la magistral "Rebeca" de Alfred Hitchcok, que le reportó su primera nominación al Oscar como Mejor actriz.
En 1940 volvió a trabajar con el maestro del suspense en "Sospecha", y por este trabajo logró el Oscar y el Premio de la Crítica de Nueva York a la Mejor actriz. A lo largo de los 40 logró otras de sus mejores interpretaciones en títulos dramáticos como "La ninfa contante" (estrenada en 1943 y por la que volvió a ser nominada al Oscar como intérprete principal), "Alma rebelde" (1943) de Robert Stevenson o "Carta a una desconocida" (1948) de Mac Ophuls.
TRAILER DE "ALMA REBELDE" (1943)
TRAILER DE "CARTA A UNA DESCONOCIDA" (1948)
También intervino en films como "Se fiel a ti mismo" (1942), "Mis cuatro amores" (1944), "El pirata y la dama" (1945), "De hoy en adelante" (1946), "El vals del emperador" (1948) de Billy Wilder, "Viva la vida" (1948), "Sangre en las manos"(1948), "Nacida para el mal" (1950), "Otelo" (1952) de Orson Welles, "Ivanhoe" (1952) de Richard Thorpe, "Tres historias de amor" (1953), "Vuelo a Tánger" (1953), "El bígamo" (1953), "La gran noche de Casanova" (1954), "Dos pasiones y un amor" (1956), "Más allá de la duda" (1956) de Fritz Lang, "Una isla al sol" (1957) y "Mujeres culpables" (1957) de Robert Wise, "South Pacific" (1958) de Joshua Logan y"Una cierta sonrisa" (1958). A lo largo de los 60 hizo sus últimos trabajos cinematográficos en el film de ciencia-ficción "Viaje al fondo del mar" (1961) de Irwin Allen, como secundaria en el drama "Suave es la noche" (1961), y protagonizando el film de terror británico "Las brujas" (1966).
En las décadas de los 60, 70 y 80 fue actriz invitada en las series "Dick Powell", "La hora de Alfred Hitchcok", "Cannon", "Vacaciones en el mar" y "Hotel". Su carrera televisiva se completó con el telefilm "El griego de oro", con su papel de Paige Williams en el culebrón "Ryan's Hope" (1980), y con la miniserie "Vidas cruzadas" (1986). Sus dos últimos trabajos interpretativos los llevó a cabo en los telefilms "Dark Mansions" (1986) y "Good King Wenceslas" (1994). Posteriormente se retiró definitivamente del mundo del espectáculo.
En lo personal, mantuvo una muy mala relación con Olivia de Havilland, algo que ninguna de las dos pudieron arreglar. Estuvo casada en cuatro ocasiones: Su primer marido fue el actor Brian Aherne (1939-1945). Posteriormente se casó con el actores, guionistas y productores William Dozier (1946-1951) y Coller Young (1952-1961), este último padre de su hija Deborah Leslie (también adoptó a una hija de origen peruano llamada Marta). Entre 1964 y 1969 se unió en cuarta nupcias a Alfred Wright Jr. Joan Fontaine falleció el 15 de diciembre de 2013 en California (USA), a la edad de 96 años. Con su muerte, el Hollywood de los años 30 pierde a una de sus únicas estrellas supervivientes.
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EL CIRCO DE LAS ESTRELLAS (1977-1994):
Serie de programas especiales, realizados de forma anual o bianual por la cadena CBS. El espacio consistía en un espectáculo circense llevado a cabo por figuras populares de la televisión, el cine y la música. El listado de presentadores y artistas invitados fue bastante variado, y en la mayoría de los casos sorprendieron por sus buenas actuaciones:
- PRIMERA EDICIÓN: 10 DE ENERO DE 1977:
Los presentadores: John Forsythe, Jean Pierre Aumont, Jack Cassidy, George Hamilton y Bernardette Peters. Artistas invitados: Edward Asner, Billy Barty, Karen Black, Claudia Cardinale, Lynda Carter, David Doyle, Peter Fonda, David Janssen, Janet Leight, Gary Collins, Rue McClanahan, Pat Morita, Valerie Perrine, Deborah Raffin, Jean Stapleton y Abe Vigoda.
- SEGUNDA EDICIÓN: 5 DE DICIEMBRE DE 1977:
Los presentadores: Lucille Ball, Telly Savallas, Cindy Williams y Michael York. Artistas invitados: Lucie Arnaz, George Burns, Lynda Carter, Gary Collins, Robert Conrad, Lola Falana, Peter Fonda, Richard Hatch, James Earl Jones, Jack Klugman, Tony Lo Bianco, Penny Marshall, Kristy McNichol, Lee Meriwether, Valerie Perrine, Mankenzie Phillips, Deborah Raffin, Oliver Reed, Richard Roundtree, Susan Saint James, Abe Vigoda, Betty White, Paul Williams y Anette Funicello.
LYNDA CARTER EN UN NÚMERO DE LANZAMIENTO DE CUCHILLOS
- TERCERA EDICIÓN: 20 DE JUNIO DE 1979:
Los presentadores: Lauren Bacall, Sammy Davis Jr., Jerry Lewis, Anthony Newley y Bernardette Peters. Artistas invitados: Gary Collins, Cathy Lee Crosby, Jamie Lee Curtis, Jamie Farr, Tony Lo Bianco, Lee Meriwether, Valerie Perrine, Martin Sheen y Betty White.
- CUARTA EDICIÓN: 16 DE DICIEMBRE DE 1979:
Los presentadores: Erik Estrada, Douglas Fainbanks Jr., Lola Falana, Mariette Hartley y Loreta Swit. Artistas invitados: Loni Anderson, Candy Clark, Cathy Lee Crosby, Gary Collins, Jamie Farr, Richard Hatch, Richard Kiel, Lee Meriwether, John Schneider, Brooke Shileds, Elke Sommer y Charlene Tilton.
CHARLENE TILTON EN UN NÚMERO DE LANZAMIENTO DE CUCHILLOS
- QUINTA EDICIÓN: 14 DE DICIEMBRE DE 1980:
Los presentadores: Lloyd Bridges, Rock Hudson, Angela Lansbury y Valerie Perrine. Artistas invitados: Scott Baio, Gil Gerard, Marjoe Gortner, Linda Gray, Richard Hatch, Michele Lee, Ted Lange, Dana Plato, Joan Rivers, Connie Sellecca y Brooke Shields.
- SEXTA EDICIÓN: 13 DE DICIEMBRE DE 1981:
Los presentadores: Linda Evans, Elliott Gould, Bob Newhart y Brooke Shields. Artistas invitados: Catherine Bach, Todd Bridges, Mike Connors, Britt Ekland, Greg Evigan, Jamie Farr, Marjoe Gortner, Tab Hunter, Sally Kellerman, Dana Plato, William Shatner y Andrew Stevens.
BROOKE SHIELDS PRESENTA A WILLIAM SHATNER EN UN NÚMERO DE ARTES MARCIALES
- SÉPTIMA EDICIÓN: 5 DE DICIEMBRE DE 1982:
Los presentadores: Scott Baio, Morgan Fairchild, Vincent Price, Martha Raye, Debbie Reynolds, Mickey Rooney e Isabel Sanford. Artistas invitados: Linda Blair, Todd Bridges, Didi Conn, Robert Culp, Erika Eleniak, Marjoe Gortner, Jean Marsh, Roddy McDowall, Bob Newhart, Ricky Schroder, Peter Scolari, Brooke Shileds y Betty Thomas.
LINDA BLAIR EN UN NÚMERO DE FAQUIR
- OCTAVA EDICIÓN: 18 DE DICIEMBRE DE 1983:
Los presentadores: Beverly D' Angelo, Lou Gossett Jr., Ann Jillian, Robert Preston y Dotty West. Artistas invitados: Linda Blair, Tony Curtis, Jamie Farr, Tracey Gold, Michaele Lee, Lynn Redgrave, Tracy Scoogins, Peter Scolari, Brooke Shileds, Hervé Villechaize y Pia Zadora.
- NOVENA EDICIÓN:2 DE DICIEMBRE DE 1984:
Los presentadores: Gary Collins, Jamie Farr, Merv Griffin y Brooke Shields. Artistas invitados: Ted Knight, Emmanuelle Lewis, Patricia McPherson, Lee Meriwether, Tony Randall, Ricky Schroder, Peter Scolari, George Seagal y William Shatner.
- DÉCIMA EDICIÓN: 8 DE DICIEMBRE DE 1985:
Los presentadores: Burt Lancaster, Bea Arthur, Dirk Clark y Merv Griffin. Artistas invitados: Willie Aames, Lucie Arnaz, Candy Clark, Cathy Lee Crosby, Shannen Doherty, Telma Hopkins, Perry King, Alfonso Ribeiro, Pernell Roberts, Ricky Schroder y Lana Turner.
- DÉCIMO PRIMERA EDICIÓN: 9 DE DICIEMBRE DE 1986:
Los presentadores: Dick Clark, Barbara Eden, Merv Griffin y Dionne Warwick. Artistas invitados: Shannen Doherty, Nicole Eggert, Britt Ekland, Scott Grimes, Lorenzo Lamas, Ernie Reyes Jr., Jane Powell, Alfonso Ribeiro, Alan Thicke y Dee Wallace Stone.
- DÉCIMO SEGUNDA EDICIÓN: 15 DE DICIEMBRE DE 1987:
Los presentadores: Delta Burke, Merv Griffin y Cesar Romero. Artistas invitados: Carol Channing, Candy Clark, Kirk Douglas, Nicole Eggert, Glenn Ford, Marjoe Gortner, Pat Morita, Bronson Pinchott, Ernie Reyes Jr. y Andrew Stevens.
ERNIE REYES JR. Y BRONSON PINCHOTT AL TRAPECIO
- DÉCIMO TERCERA EDICIÓN: 25 DE NOVIEMBRE DE 1988:
Los presentadores: Bea Arthur y Martin Mull. Artistas invitados: Rebeca Arthur, Christopher Hewett, Heather Langenkamp, Brian Austin Green, Harvey Korman, Tom Poston, Emma Samms y O.J. Simpson.
HEATHER LANGENKAMP Y BRIAN AUSTIN GREEN EN UN NÚMERO DE ACROBACIA
- DÉCIMO CUARTA EDICIÓN: 22 DE NOVIEMBRE DE 1989:
Los presentadores: Stacy Keach, Barbara Mandrell y Leslie Nielsen. Artistas invitados: Willie Aames, Kristian Alfonso, Melissa Sue Anderson, Rebeca Arthur, Mayim Bialik, Karen Black, Maureen Flannigan, Jennie Garth, Telma Hopkins, Mario Lopez, Jamie Luner, Julie McCullough, Alan Rachins, Lynn Redgrave, Giovanni Ribisi, Tracy Scoogins, Ben Vereen, Fred Willard, David Yost y Frank Zappa.
- DÉCIMO QUINTA EDICIÓN: 21 DE NOVIEMBRE DE 1990:
Los presentadores: Richard Crenna, Robert Urich, Whoopi Goldberg y Joan Van Ark. Artistas invitados: Rebeca Arthur, Linda Blair, Dick Clark, Lisa Rinna, David Soul, Dick Van Patten, Wendy Cox, Jocelyn Peden y Mark Paul Gosselaar.
MARK PAUL GOSSELAAR, WENDY COX Y JOCELYN PEDEN EN UN NÚMERO DE ACORBACIA
DAVID SOUL COMO DOMADOR DE TIGRES
- DÉCIMO SEXTA EDICIÓN: 26 DE NOVIEMBRE DE 1991:
Los presentadores: Dixie Carter y Leslie Nielsen. Artistas invitados: Susan Anton, Gabrielle Carteris, Julie Condra, Shawn Harrison, Sherman Hemsely, Vanilla Ice, William Katt, Alfonso Ribeiro, Tracy Scoogins, Charlene Tilton, Jerry Van Dyke y Tom Wopatt.
WILLIAM KATT EN LA RUEDA GIRATORIA
- DÉCIMO SÉPTIMA EDICIÓN: CIRCUS OF THE STARS AND SIDESHOW: 27 DE NOVIEMBRE DE 1992:
Los presentadoras: Loni Anderson y Downtown Julie Brown. Artistas invitados: Harry Anderson, Patrick Duffy, Alice Ghostley, Brian Austin Green, Sally Kirkland, Alfonso Ribeiro, Emma Samms, Sinbad, Alan Thicke y "Weird Al" Yankovic.
"WEIRD AL" YANKOVIC EN UN NÚMERO DE EQUILIBRISMO
EMMA SAMMS EN UN NÚMERO DE ESCAPISMO
- DÉCIMO OCTAVA EDICIÓN: CIRCUS OF THE STARS GIVES KIDS THE WORLD: 26 DE NOVIEMBRE DE 1993:
Los presentadores: Diedre Hall, Holly Robinson Peete y Jay Thomas. Artistas invitados: Hulk Hogan, Joey Lawrence, Sasha Mitchell, Elisabeth Moss, Ernie Reyes Jr., Alfonso Ribeiro, Michelle Thomas y Reginald VelJohnson.
- DÉCIMO NOVENA EDICIÓN: CIRCUS OF THE STARS GOES TO DISNEYLAND: 16 DE DICIEMBRE DE 1994:
Los presentadores: Harry Anderson, Scott Baio y Leslie Nielsen. Artistas invitados: Mario Lopez, Shermar Moore, Kelly Packard, Alfonso Ribeiro, Jena von Oÿ, Adam West, David Yost y Adam Wylie.
ESTO ES INCREÍBLE (1979-1984):
Programa de entretenimiento de la cadena ABC, que tuvo como presentadores al cantante y actor John Davidson (con amplia experiencia en la presentación de programas), a la actriz Cathy Lee Crosby, y al jugador de fútbol americano y magnate de la informática Frank Tarkenton. Tras la buena aceptación de los tres especiales emitidos entre 1979 y 1980, el programa se mantuvo en antena en formato semanal otras cuatro temporadas, desde el 17 de marzo de 1980 y hasta el 30 de abril de 1984.
Su temática estaba relacionada con una serie de reportajes, entrevistas y actuaciones en plató divididas en diversas secciones: "Gente asombrosa" (sobre personas con habilidades insólitas, y por la que pasaron fanáticos de los vídeojuegos, se realizaron competiciones para resolver el Cubo de Rubik o se llevaron acabo pruebas de gran peligro), "Esos asombroso animales" (que giraba en torno a proezas del mundo animal), "Ciencia increíble" (relativa a avances científicos y extraños procesos físicos y químicos) y "Misterios increíbles" (relacionada con fenómenos paranormales, y donde se incluyó un reportaje sobre la casa encantada de Amityville, que inspiró la saga de terror cinematográfica). Por el programa pasaron el mago escapista Steve Baker, o un pequeño Tiger Woods demostrando ya su destreza en el golf.
A pesar de su éxito de audiencia (que osciló entre los 20 y 14 millones espectadores), el programa fue calificado de mal gusto por la crítica televisiva (la revista Time lo definió como "la peor combinación de mal gusto convocada por la brujas de la cadena"); las asociaciones de espectadores y especialistas de cine lo consideraron un mal ejemplo para la audiencia (debido a ello, los presentadores siempre decían aquello de "no intente esto en casa"); y hasta tuvo problemas legales (los productores pagaron importantes sumas de dinero a los ejecutores de las proezas, y algunos como el especialista Stan Kruml, el motorista acrobático Gary Wells y el karateka Steve Lewis (Daredevil), sufrieron graves lesiones, aunque sólo el primero demandó al programa).
Entre 1980 y 1981, la ABC también emitió un spin-off centrado en la sección "Esos increíbles animales", que estuvo presentado por Burgess Meredith, Priscilla Presey y Jim Stafford. En 1988 los tres presentadores originales se reunieron para el especial "That's Incredible Reunion Special", y en la temporada 1988-89, el formato regresó a la parrilla de la ABC bajo el nuevo nombre de "Incredible Sunday", de nuevo con John Davidson como presentador, pero ahora acompañado por la modelo y actriz Cristina Ferrare y la popular intérprete Tracey Gold. La primera versión fue estrenada en España a través de TVE en 1983, que lo emitió en horario de sobremesa.
Cristina Ferrare, Tracey Gold y John Davidson en "Incredible Sunday".
FRANK TARKENTON PRESENTADO AL PEQUEÑO TIGER WOODS
COMPETICIÓN PARA RESOLVER EL CUBO DE RUBIK
REPORTAJE SOBRE LA CASA ENCANTADA DE AMITYVILLE
"THAT'S INCREDIBLE REUNION SPECIAL" (1988)
"INCREDIBLE SUNDAY": TORNEO DE VÍDEOJUEGOS DE NINTENDO (1988)
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Con motivo del estreno de "El Hobbit: la desolación de Smaug" (2013), comparamos esta entrega con su predecesora "El Hobbit: Un viaje inesperado" (2012), sin olvidar la anterior trilogía de "El Señor de los Anillos" (2001-2003) de Peter Jackson. También hay espacio para la versión animada que Ralph Bakshi dirigió en 1978, los dos telefilms del estudio Rankin/Bass ("El Hobbit" de1977 y "El retorno del rey" de 1980), un inquietante corto animado, rarezas bizarras (la versión soviética y apócrifa de "El Hobbit" de 1985 y la miniserie finlandesa "Hobitit" de 1993) y sus versiones videojueguiles.
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A modo de felicitación navideña este año hemos querido rescatar "Navidades con Xuxa", especial de Tele 5 presentado por Xuxa y Jesús Vázquez, que fue grabado en el Palau Sant Jordi y emitido el día 24 de diciembre de 1991. En este programa, la guapa cantante brasileña interpretó algunos de sus éxitos acompañada de Las Paquitas ("Loquita por ti", "La Lectura", "Luna de Cristal", "Chindolelé", "Ilarié", "Arco Iris", "Hada Madrina", "Tren Fantasma" y "Vida"). También hubo espacio para el humor de Pepe Viyuela, El Dúo Sapuntas (acompañados de Tito Augusto y Lara de Miguel) y la foca Adolf, y la actuación musical del grupo mexicano Garibaldi. Los vídeos incluyen los anuncios publicitarios (desde la moto Feber Choper hasta el disco "Me compré unas alas" de Juan Pardo) y promociones de la cadena como la gala Queridísimos 91, o el estreno de la película "Willow" (1988), que se emitía justo después de la gala.
DESDE QUEFUEDE DESEAMOS UNA FELIZ NAVIDAD A TODOS NUESTROS LECTORES Y AMIGOS
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Nació en 1961 en Santander (España).
En 1980 fue vocalista (ya demostrando su particular voz y forma de cantar) del grupo Coco y los 1500, junto a Miguel Costas y Julián Hernández.
A mediados de 1981, sus compañeros cambiaron el nombre de otro grupo al que pertenecían junto a Alberto Torrado, y de este modo Mari Cruz Soriano y los que tocan el piano pasó a llamarse Siniestro total.
Con esta formación precursora del punk en España, grabó el EP "Ayudando a los enfermos" (1982); el disco "¿Cuándo se come aquí?" (1983), que incluyó el single "Ayatolah"; y el single "Sexo chungo/Me pica un huevo" (1983).
SINIESTRO TOTAL "TODOS LOS AHORCADOS MUEREN EMPALMADOS"
SINIESTRO TOTAL "ME PICA UN HUEVO"
En febrero de 1983 recibió un botellazo en una pierna, y tras un tiempo convaleciente, comenzó a plantearse la posibilidad de abandonar Siniestro total. Tras contactar con su antiguo amigo del instituto Teo Cardalda, decidió crear la banda de pop Golpes bajos, y aunque siguió colaborando con en Siniestro total, en 1983 decidió abandonar este grupo para centrase definitivamente en el nuevo.
En 1983 vendieron 20000 copias con un maxisingle homónimo, y ese mismo año aparecieron en la película juvenil "A tope", interpretando uno de sus temas más populares: "Malos tiempos para la lírica". Luego llegaron singles como "Fiesta de maniquíes + Hansel y Gretel", el disco "A santa compaña" (1984), que incluyó la ya mencionada "Malos tiempos para la lírica" y "No mires a los ojos de la gente"; el maxisingle "Colecciono moscas", el mini-LP "Devociario" (1985), y otros singles como "La virgen loca + Las travesuras de Till" y "Desconocido + Ayes". Para el recuerdo quedó, hay que destacar el videoclip "Cena recalentada", que fue grabado por el programa "La bola de cristal", espacio donde el grupo actuó de manera asidua. El grupo también se ganó el reconocimiento de la crítica y en 1984 obtuvo el premio Ícaro al mejor grupo revelación de Diario 16, y el premio al mejor grupo del año otorgado por la Sala RockOla.
GOLPES BAJOS "MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA"
GOLPES BAJOS "NO MIRES A LOS OJOS DE LA GENTE"
GOLPES BAJOS "CENA RECALENTADA", VIDEOCLIP DE "LA BOLA DE CRISTAL"
Tras un concierto en Barcelona, Golpes bajos fue disuelto en 1985. Un año más tarde Germán grabó el maxisingle "Edición limita" junto a Nacho Cano, un trabajo que incluyó los singles "Dame un chupito de amor" y "Pepito el grillo". En 1987 lanzó el disco en solitario "El ladrón de Bagdad". En 1984 colaboró en el disco "Deseo carnal" de Alaska y Dinarama, y en 1988 volvió a colaborar con ellos en un rap que revisaba su éxito "Bailando".En 1989 grabó un segundo álbum en solitario llamado "Flechas negras", en el que versionaba temas populares del soul de los 70.
GERMÁN COPPINI Y NACHO CANO "DAME UN CHUPITO DE AMOR"
En los 90 hizo colaboraciones con otros artistas como el disco "Salud y pesetas" de Las Manos de Orlac; una versión de la canción "La chica de ayer" para el álbum homenaje a Antonio Vega "Ese chico triste y solitario" (1994); el tema "Contrabando y traición" para el disco "Duets" (1994) de Paco Clavel; las canciones "El astronauta de tu corazón" y "Vuela, vuela" para "Bulerías" de Toni Geraldo; formó parte de los coros del tema "Juncal", perteneciente al disco "Carbono catorce" (1997) de Vainica doble; intervino en el single "Coplillas de mitómana" del EP "Miss Labores" (1999) de Vainica doble; compuso la canción "Amor garantizado" para el LP "Castaña" (1999) de Tomasito; creó bandas sonoras para series de dibujos animados; y escribió en la revista musical Bag Culture.
En 1991 se editó un doble CD recopilatorio de Golpes bajos, y debido a su buena acogida, en 1997 se volvió a reunir con Teo Cardalda para retomar el grupo en una gira iniciada en 1998, y con un disco en falso director llamado "Vivo".
En 1996 llegó un nuevo trabajo en solitario llamado "Carabás", que se orientaba más a los ritmos latinos que al pop. En 2002 se lanzó una reedición de "A santa compaña". En 2003 compuso y prestó su voz al disco "Yonolose" de Susana Cáncer. A lo largo de ese año creó una nueva formación llamada Anónimos, grabando un CD homónimo en 2005. En 2006 lanzó el disco de rarezas "Canciones del limbo". Un año más tarde dio una serie de conciertos con el grupo Maga bajo el nombre de Cocoma. En 2007 desarrolló un nuevo proyecto musical llamado Lenuripop junto a Alex Brujas, y que dio origen a dos discos: "Primo tempo" (2008) y "Todas las pérdidas crean nudos" (2012). En 2012 editó la colección "Huellas de una voz", donde se recogieron sus dos primeros álbumes en solitario. En 2013 publicó "América Herida", su último trabajo en solitario y que era un homenaje a la música latina. Recientemente también había grabado un nuevo trabajo junto al grupo Néctar. En los últimos años también se dedicó a la pintura (algunos de sus cuadros formaron parte de la exposición "Los colores de la música"), y en 2011 dio el salto a la política presentándose como número tres en la lista del partido "Republicanos" al Congreso. Germán Coppini falleció el 24 de diciembre de 2013 en Madrid (España), a la edad de 52 años y a consecuencia de una enfermedad hepática Con su muerte, el mundo de la música española pierde a una de las figuras referentes de la Movida.
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Para finales de año hemos realizado esta recopilación de otras figuras del cine, la televisión, la música, la radio, la prensa, la literatura, el cómic y el deporte, y que al igual que el publicado entre enero y junio (http://quefuede.lacoctelera.net/post/2013/06/27/in-memoriam-enero-junio-2013), no fueron reseñados con anterioridad por problemas de espacio. Al mismo tiempo aprovechamos para recordar a otras celebridades también fallecidas entre junio a diciembre de 2013, y que ya mencionamos en anteriores artículos como Concha García Campoy, Cory Monteith, Mel Smith, Dennis Farina, Eileen Brennan, Karen Black, Ted Post, Elmore Leonard, Álvaro Bultó, Donna Hightower, Julie Harris, Tommy Morrison, Jose Ramón Larraz, Jimmy Fontana, Hiroshi Yamauchi, Tom Clancy, Ed Lauter, Amparo Soler Leal, Hal Needham, Marcia Wallace, Lou Reed, Paul Walker, Fernando Argenta, Eleanor Parker, Peter O' Toole, Joan Fontain, Lolita Sevilla y Germán Coppini.
CINE, TV, RADIO Y PRENSA:
MICHAEL ANSARA:
Actor nacido en Siria en el 15 de abril de 1922, pero de nacionalidad norteamericana. Debido a su físico, interpretó papeles raciales como secundario en películas como "Atila, el rey de los hunos" (1954), "El guardián enmascarado" (1956), "Los comancheros" (1961), "La furia de los 7 magníficos" (1969) "Mahoma, el mensajero de Dios" (1977) o "El guardaespaldas de la Primera Dama" (1987). También fue actor invitado en las series "Alfred Hitchcock Presenta" o "Star Trek", "Star Trek: la nueva generación" y "Star Trek Vogayer", interpretando al Klingon Kang en esta tres últimas. Falleció el 31 de julio de 1913 en California (USA), a la edad de 91 años y consecuencia de complicaciones con el Alzheimer que padecía.
PATRICIA BLAIR:
Actriz norteamericana nacida el 15 de enero de 1933. Se hizo popular por su papel de Rebecca Boone en la serie "Daniel Boone" (1964-1970). Falleció el 19 de septiembre de 2013 en Nueva Jersey, a la edad de 80 años y consecuencia de un cáncer de mama.
CABECERA DE "DANIEL BOONE (1964-1970)"
LEWIS COLLINS:
Actor británico nacido el 27 de mayo de 1946. Triunfó con su papel de Bodie en la serie británica "Los profesionales" (1977-1983). Falleció el 27 de noviembre de 2013 en California (USA), a la edad de 67 y a consecuencia de un cáncer.
CABECERA DE "LOS PROFESIONALES" (1977-1983)
PATRICE CHÉREAU:
Director, productor, guionista y actor francés de cine y teatro nacido el 2 de noviembre de 1944. Como realizador estuvo al frente de films como "La carne de orquídea" (1975), "El hombre herido" (1983), su mayor éxito "La reina Margot" (estrenada en 1994 y de la que también fue guionista), "Los que quieren cogerán el tren" (1998), "Intimidad" (2001) o "Su hermano" (2003). Falleció el 7 de octubre de 2013 en París (Francia), a la edad de 68 años y a consecuencia de un cáncer de garganta.
TRAILER DE "LA REINA MARGOT" (1994)
NIGEL DAVENPORT:
Actor británico nacido el 23 de mayo de 1928. Fue actor de reparto en films como "Viento en la velas" (1965), "Un hombre para la eternidad" (1966), "El último valle" (1971), "La regenta" (1975), "La isla del Dr. Moreau" (1977), "Amanecer Zulú" (1979), "Carros de fuego" (1981), "Halcones de la noche" (1981), "Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos" (1984), "La vuelta del Coyote" (1998) o "Los rebeldes de Shangai" (2003). Falleció el 25 de octubre de 2013 en en G.B., a la edad de 85 años.
JOAQUÍN DÍAZ:
Actor y actor de doblaje español nacido el 26 de agosto de 1930. Fue la voz habitual de actores como Jack Lemmon, Telly Savallas, Peter Ustinov o Ian Holm (en la trilogía de "El señor de los anillos" (2001-2003) y en "El Hobbit: Un viaje inesperado" en 2012). Falleció el 4 de septiembre de 2013 en Barcelona (España), a la edad de 83 años.
DAVID FROST:
Periodista y presentador británico nacido el 7 de abril de 1939. Su momento televisivo más célebre lo llevó a cabo al entrevistar al ex Presidente Richard Nixon en una entrevista en la que éste admitió su implicación en el Escándalo Watergate, justo tres años después de su cese. Esta historia fue llevada al cine por Ron Howard en la película "El desafío: Frost contra Nixon", con Michael Sheen en el papel de Frost. Falleció el 31 de agosto de 2013, a la edad de 74 años y al sufrir un ataque al corazón cuando se encontraba de crucero en el Queen Elizabeth.
FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA A RICHARD NIXON EN 1977
MARTA GARCÍA:
Presentadora y actriz de doblaje española nacida en 1961. Fue presentadora de "El Tiempo" de TVE entre 1989 y 2007. Como actriz de doblaje puso voz a Mayim Bialik, Gwyneth Paltrow, Jennifer Connelly, Heather Locklear, Liv Tyler, Sophie Marceau o Lana Turner en "Falcon Crest". Falleció el 21 de noviembre de 2013, a la edad de 52 años y a consecuencia de un cáncer.
GIULIANO GEMMA:
Actor italiano nacido el 2 de septiembre de 1938. Fue un intérprete habitual de spaghetti westerns como "Una pistola para Ringo" (1965), "El retorno de Ringo" (1965), "Un dólar agujereado"(1965), El día de la ira"' (1967) o "Vivos o preferiblemente muertos'" (1969) o "California" (1977). También intervino como secundario en films como "El gatopardo" (1963), "Juana la loca" (2001) o "A Roma con amor" (2012). Falleció el 1 de octubre de 2013 en Italia, a la edad de 75 años y a consecuencia de un accidente de tráfico.
FRAGMENTO DE "UNA PISTOLA PARA RINGO" (1965)
LISA ROBIN KELLY:
Actriz norteamericana nacida el 5 de marzo de 1970. Se hizo popular por su papel de Laurie Forman en la sitcom "Aquellos maravillosos 70" (1998-2003). Había tenido problemas con las drogas, y falleció el 14 de agosto de 2013, a la edad de 43 años y mientras dormía en un centro de rehabilitación en California (USA).
FRAGMENTO DE "AQUELLOS MARAVILLOSOS 70" (1998-2003)
GEORGES LAUTNER:
Director y guionista francés nacido el 24 de enero de 1926. Dirigió films como "Gángster a la fuerza" (1963), "Los gángsters también se jubilan" (1966) o "El profesional" (1981). Falleció el 22 de noviembre de 2013 en París (Francia), a la edad de 87 años y a consecuencia de un cáncer.
TRAILER DE "EL PROFESIONAL" (1981)
MANUEL MARTÍN FERRAND:
Periodista y presentador español nacido el 11 de diciembre de 1940. Presentó y dirigió programas de TVE como "Imágenes para saber" (1966), "Nosotros con Alfredo Amestoy" (1968), "Con acento" (1968), "Siempre en domingo" (1971), "24 horas" (1971-1972), "Sábado Cine (1976-1977) y "Hora 15" (1977-1979). Entre 1989 y 1992 fue director general de Antena 3 Televisión. También trabajó en emisoras de radio como Cadena SER, COPE, Onda Cero y Punto Radio, y escribió en periódicos como ABC. Falleció el 30 de agosto de 2013 en la en la Clínica de La Concepción de Madrid, a la edad de 72 años.
EDOUARD MOLINARO:
Director, productor y guionista francés nacido el 31 de mayo de 1928. Dirigió films como "De espaldas a la pared" (1969), "Los enemigos" (1962), "Oscar, una maleta, dos maletas, tres maletas" (1967), "El abuelo congelado" (1969), "El tío Benjamin" (1969), "El embrollón" (1973) o "Beaumarchais, el insolente" (1996). Sus mayores éxitos los cosechó con la saga de comedias iniciada por "Vicios pequeños" (1978), y prolongada por "La jaula de las locas" (1980) y "La jaula de las locas (Ellas se casan)" (1985). Falleció el 7 de diciembre de 2013 en París (Francia), a la edad de 85 años.
TRAILER DE "VICIOS PEQUEÑOS" (1978)
TONY MUSANTE:
Actor norteamericano nacido el 30 de junio de 1936. Protagonizó la serie policíaca "Astucia peligrosa" (1973-74), e intervino como secundario en films como "El detective" (1968), "Salario para matar" (1968), "Supongamos que una noche, cenando..." (1969), "El pájaro de las plumas de cristal" (1970), "La banda de los Grissom" (1972) o "La otra cara del crimen" (2000). Falleció el 23 de noviembre de 2013 en Nueva York (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de las complicaciones de una cirugía.
CABECERA DE "ASTUCIA PELIGROSA" (1973-74)
KUMAR PALLANA:
Actor, cantante y malabarista hindú nacido el 23 de diciembre de 1918. Se dio a conocer como secundario habitual en películas del realizador Wes Anderson como "Ladrón roba a otro ladrón" (1996), "Academia Rushmore" (1999) o "Los Tennenbauns" (2001). También participó en films como "La terminal" (2004), "Romance & Cigarettes" (2005) u "Otra Tierra" (2011). Falleció el 10 de octubre de 2013 en California (USA), a la edad de 94 años.
TRAILER DE "LOS TENNENBAUNS" (2001)
EXHIBICIÓN DE MALABARISMO EN LA GALA "JUST FOR LAUGHS"
CARLA REVUELTA:
Directora y productora nacida en Italia en 1975, pero de nacionalidad española. Fue realizadora de episodios de las series "Aída" y "Los Quien". Falleció el 24 de julio de 2013, durante el accidente de tren de Santiago de Compostela, cuando tenía 39 años.
AL RUSCIO:
Actor norteamericano nacido el 2 de junio de 1924. Intervino en series como "Santa Barbara", y fue un actor de reparto habitual en films como "El Padrino 3" (1990) o "Showgirls" (1995). Falleció el el 12 de noviembre de 2013 en California (USA), a la edad de 89 años.
TRAILER DE "EL PADRINO 3" (1990)
OTTO SANDER:
Actor, director y guionista alemán nacido el 30 de junio de 1941. Como interprete intervino en films como "El tambor de hojalata" (1979), "El submarino" (1981), "El cielo sobre Berlín" (1987), "Tan lejos, tan cerca" (1993) o "El condón asesino" (1996). Falleció el 12 de septiembre de 2013 en Berlín (Alemania), a la edad de 72 años y a consecuencia de un cáncer.
TRAILER DE "EL CIELO SOBRE BERLÍN" (1987)
RICHARD C. SARAFIAN:
Director norteamericano nacido el 28 de abril de 1930. Dirigió numerosos episodios de series televisivas, y films como "Punto límite: cero" (1971), "El hombre de una tierra salvaje" (1971), "El hombre que amó a Cat Dancing" (1973) o "El árabe" (1976). Falleció el 18 de septiembre de 2013 en California (USA), a la edad de 83 años y a consecuencia de una neumonía.
TRAILER DE "PUNTO LÍMITE: CERO" (1971)
AUGUST SCHELLENBERG:
Actor canadiense nacido el 25 de julio de 1936. Participó en la trilogía de "Liberad a Willy", y en otros films como "Voluntad de hierro" (1992), "El nuevo mundo" (2005) o "Bajo cero" (2006). Falleció el 15 de agosto de 2013 en Texas (USA), a la edad de 77 años y a consecuencia de un cáncer de garganta.
TRAILER DE "LIBERAD A WILLY" (1993)
GILBERT TAYLOR:
Director de fotografía británico nacido el 21 de abril de 1914. Ganó el Oscar a la Mejor fotografía por "La guerra de las galaxias" (1977). Entre sus trabajos también figuraron "Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú" (1964), "Frenesí" (1972), "La profecía" (1976), "Evasión en Atenea" (1979), "Drácula" (1979), "Flash Gordon" (1980) o "Falso testigo" (1987). Falleció el 23 de agosto de 2013 en G.B., a la edad de 99 años.
ENTREVISTA SOBRE SU TRABAJO EN "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" (1977)
DANNY WELLES:
Actor y compositor canadiense nacido el 7 de abril de 1941. Su papel más popular fue el de Luigi Mario en los fragmentos de imagen real de la serie de animación "Super Mario" (1989). Falleció el 28 de noviembre de 2013 en Canadá, a la edad de 72 años.
CABECERA DE "SUPER MARIO" (1989)
LEE THOMPSON YOUNG:
Actor norteamericano nacido el 1 de febrero de 1984 en Carolina del Sur (USA). Se dio a conocer en la serie infantil "El famoso Jett Jackson" (1998-2003). También fue Cyborg en tres episodios de "Smallville", y actuó en series recientes como "Flashforward" (2009-2010) y "Rizzoli & Isles" (2010-2013), en la que participaba antes de suicidarse el 19 de agosto de 2013 en California (USA), a la edad de 29 años.
LUCIANO VINCENZONI:
Guionista italiano nacido el 7 de marzo de 1926. Escribió los guiones de films como "Seducida y abandonada" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965), "El bueno, el feo y el malo" (1966) o "Malena" (2000). Falleció el 22 de noviembre de 2013 en Italia, a la edad de 87 años y a consecuencia de un cáncer de garganta.
TRAILER DE "EL BUENO, EL FEO Y EL MALO" (1966)
MÚSICA:
J.J. CALE:
Músico y compositor de blues, rockabilly, country y jazz norteamericano nacido el 5 de diciembre de 1938 en Oklahoma (USA). Compuso temas popularizados por Eric Clapton como "After Midnight" y "Cocaine". Entre sus trabajos discográficos encontramos "Naturally" (1971), "Really" (1972), "Oakey" (1974) "Troubadour" (1976), "Five" (1979), "Shades" (1981), "Grasshopper" (1982), "8" (1983), "Travel-Log" (1990), "Number 10" (1992), "Closer to You" (1994), "Guitar Man" (1996), "To Tulsa and Back" (2004) o "The Road to Escondido" (2006), este último junto a Clapton. Falleció el 26 de julio de 2013 en California (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de un ataque al corazón.
GEORGE DUKE:
Músico de jazz, funk, soul y blues norteamericano nacido el 12 de enero de 1946 en California (USA). Fue teclista y tocó junto a Frank Zappa, Miles Davis y Michael Jackson. Grabó numerosos álbumes, siendo el primero "George Duke Quartet Presented by the Jazz Workshop" (1966) y el último "Dream weaver" (2013). Falleció el 5 de agosto de 2013 en California (USA), a la edad de 67 años y consecuencia de la leucemia que padecía.
ACTUACIÓN EN EL FESTIVAL JAVA JAZZ (2010)
EYDIE GORMÉ:
Cantante melódica y actriz norteamericana nacida el 16 de agosto de 1928 en El Bronx (USA). Cantó en orquestas de renombre como la de Glenn Miller, y destacó en la música latina al grabar una serie de discos junto a Los Panchos. También grabó duetos con Armando Manzanero, Roberto Carlos o su marido Steve Lawrence ("We Got Us" o una versión del éxito de Israel en Eurovisión "Hallelujah"). Su último trabajo discográfico fue "Silver Screen" (1996). Como actriz apareció en "El Show de Carol Burnet", "Nido vacío" o "La niñera". Falleció el 11 de agosto de 2013 en Las Vegas, Nevada (USA), a la edad de 83 años.
"HISTORIA DE UN AMOR" JUNTO A LOS PANCHOS
LITERATURA Y CÓMIC:
Dibujante de cómics norteamericano nacido el 20 de octubre de 1920. Destacó dibujando para DC Cómics en series como "Aquaman", "Action Comics" y "Los nuevos titanes". También creó carteles para películas como "California Suite" (1978) y "Apocalipsis Now" (1979). Falleció el 3 de noviembre de 2013 en Floria (USA), a la edad de 93 años.
FREDERIK POHL:
Escritor norteamericano nacido el 26 de noviembre de 1919. Vinculado a la ciencia-ficción, fue una figura importante del género gracias a sagas literarias como "Mercaderes del espacio" (1952 y 1984), "Bajo el mar" (1954, 1956 y 1958), "Marte" (1976-1984) o "La saga de los heechee" (1977, 1980, 1984, 1987, 1990 y 2004). Entre sus libros también figuraron "Búsqueda estelar" (1954), "Los hombres de Gor" (1959), "La lucha contra las pirámides" (1959), "Los inmortales" (1960), "Jem" (1978), "Fuego de estrellas" (1982), "Los años de la ciudad" (1984), "El día de la estrella negra" (1985), "La llegada de los gatos cuánticos" (1986), "Terror" (1986), "Chernobyl" (1987), "El día que llegaron los marcianos" (1988), "El final de la Tierra" (1988), "El mundo al final del tiempo" (1990), "Mineros de Oort" (1992) o "El último teorema" (2008). Falleció el 2 de septiembre de 2013 en Illinois (USA), a la edad de 93 años.
JOSÉ LUIS BELTRÁN COSCUELAS "TRAN":
Dibujante de cómics español nacido en 1931. Trabajó en revistas como "Tiovivo", "DDT", "Mortadelo" y "Esther". Creó series como "Plurilópez". "Tete Gutapercha, "Purita, agencia matrimonilal", "Cándido Palmatoria". En los últimos años se dedicó a la pintura bajo el nombre de Humberto Tran. Falleció el 21 de octubre de 2013 en Sitges, Barcelona (España), a la edad de 82 años.
DEPORTES:
ANDREA ANTONELLi:
Piloto de motos italiano nacido el 17 de enero de 1988. Fue Subcampeón en el Campeonato Europeo de Superstock 600 en el año 2007. Falleció el 21 de julio de 2013, a la edad de 25 años y tras ser embestido involuntariamente por Lorenzo Zanetti durante el Gran Premio de Superbike de Moscú.
SERGUÉI BELOV:
Jugador de baloncesto ruso nacido el 23 de enero de 1944. Jugó en los equipos Uralmash (1964-67) y
CSKA Moscú (1968-1980). También fue entrenador en el Ural Great Perm. Falleció el 3 de octubre de 2013 en Perm (Rusia), a la edad de 69 años.
CHRISTAN "CHUCHO" BENITEZ:
Futbolista ecuatoriano nacido el 1 de mayo de 1986. Jugó en los equipos El Nacional (Ecuador) (2004-2007), Santos Laguna (México) (2007-2009 y 2010-2011 ), Birmingham City FC (Inglaterra) (2009-2010), Club América (México) (2011-2013) y El Jaish SC† (Catar) (2013). También fue internacional y participó con su selección en el Mundial de Fútbol de Alemania 2006. Falleció el 29 de julio de 2013 en Catar, a la edad de 27 años y a consecuencia de un paro cardio-respiratorio.
DYRON NIX:
Jugador de baloncesto norteamericano nacido el 11 de feberero de 1967. Jugó en la NBA en los Indiana Pacers (1989-90), y en la liga ACB en los equipos Mayoral Málaga (1991-92), Grupo Libro Valladolid (1993), 7up Joventut (1994), Somontano Huesca (1994-95), Festina Andorra (1996), Fórum Filatélico (1996-97), Cáceres C.B. (1998-99) y Cantabria Lobos (1999-2000). Falleció el 15 de diciembre de 2013 en Georgia (USA) a la edad de 45 años.
DJALMA SANTOS:
Futbolista brasileño nacido el 27 de febrero de 1929. Jugó en los equipos de su país natal Portuguesa (1948 - 1959), Palmeiras (1959 - 1968) y Atlético Paranaense (1968 - 1972). Fue dos veces Campeón del Mundo con la Selección brasileña en los Mundiales de Suecia 58 y Chile 62 (también participó en los de Alemania 54 e Inglaterra 66). Falleció el 23 de julio de 2013 en Brasil, a la edad de una neumonía y a una inestabilidad hemodinámica severa, que culminó con un ataque cardíaco.
VÍDEO DE LA FINAL DEL MUNDIAL DE SUECIA 58 ENTRE BRASIL Y SUECIA
OSSIE SCHECTMAN:
Jugador de baloncesto norteamericano nacido el 30 de marzo de 1919 en Nueva York (USA). Jugó en la NBA en los New York Nicks en la temporada 1946-47. Falleció el 30 de julio de 2013 en Florida (USA), a la edad de 94 años.
BILL SHARMAN:
Jugador y entrenador de baloncesto norteamericano nacido el 25 de mayo de 1926. Jugó en la NBA en los equipos Washington Capitols (1951) y Boston Celtics (1952-1961). También fue entrenador en los San Francisco Warriors (1967-1968) y Los Angeles Lakers (1971-1976). Falleció el 25 de octubre de 2013 en California (USA), a la edad de 87 años.
MARÍA DE VILLOTA:
Piloto de Fórmula 1 española nacida el 13 de enero de 1980. Era hija del expiloto de Fórmula 1 Emilio de Villota. El 3 de julio de 2012 sufrió un grave accidente en el aeródromo de Duxford (G.B.) mientras realizaba unas pruebas de aerodinámica. Tras el accidente, perdió el ojo izquierdo y permaneció en estado grave, aunque pudo recuperarse. El 11 de octubre de 2013 falleció a la edad de 33 años, a causa de las secuelas del accidente del año anterior , cuando se encontraba en el Hotel Sevilla Congresos.
PROGRAMA "INFORME ROBINSON" DEDICADO A ELLA (FEBRERO DE 2013)
OTROS: Nito Bagur (futbolista español), Kurt Caselli (Piloto del Dakar, de nacionalidad estadounidense), Bill Foulkes (futbolista británico), Emile Griffith (boxeador estadounidense), Antonio Ortiz (boxeador español), Antonio Ramallets (futbolista español), Cayetano Ré (futbolista español), Doriano Romboni (Piloto de motos italiano). Allan Simonsen (piloto de coches danés) y Zelmo "Big Z" Beaty (jugador de baloncesto norteamericano de la NBA).
CARNAVAL DE TENERIFE:
PEDRO GÓMEZ CUENCA "EL CHARLOT DE TENERIFE":
Personaje emblemático de Tenerife nacido el 11 de octubre de 1926 en Madrid (España). Desde 1958 y poco antes de su fallecimiento, interpretó al personaje de Charlot en todo tipo de eventos y galas relacionadas con el Carnaval y el turismo de Tenerife. Falleció el 1 de septiembre de 2013 en Tenerife (España), a la edad de 86 años.
A modo de cierre, también queremos hacer nuestro pequeño homenaje a la figura de Nelson Mandela, fallecido el 5 de diciembre de 2013 en Gauteng (Sudáfrica), a la edad de 95 años, y que pese a ser un personaje de la política (tema no relacionado con el blog), nos ha parecido oportuno mencionarlo por su legado y por vinculación con el mundo de la cultura y el deporte.
AGRADECIMIENTO ESPECIAL A JAVIER FERNÁNDEZ.
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Despedimos el 2013 con este vídeo de hace 20 años y correspondiente a "Telepasión española 1994". En este especial colaboraron presentadores de TVE como Mónica Aragón, Marc Azcona, Juanjo Pardo, Miliki, Rita Irasema, Terelu Campos, Paco Valladares, Àngel Casas, Jordi Estadella, Concha Galán, Ramón García, Ana Obregón, Elisenda Roca, Constantino Romero, Teresa Viejo, Juan Carlos Martín, Benjamin Barrington, Paz Gómez y Bárbara Rey, entre otros.
MIL GRACIAS A TODOS POR VUESTRA FIDELIDAD Y CARIÑO EN NUESTRO OCTAVO AÑO EN LA RED, Y HASTA EL AÑO QUE VIENE
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Para nuestro segundo Review comentamos 4 películas y una serie acordes con estas fechas: "Familiy Man" (2000), "Los fantasmas atacan al jefe" (1988), "Un padre en apuros" (1996), "Noche de paz, noche de muerte" (1984) y el episodio especial navideño de la segunda temporada de "Big Bang".
PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN EL BLOG:
Gloria Fuertes nació el 28 de julio de 1917 en el barrio de Lavapiés, Madrid (España).
De madre costurera y padre bedel, estudió en el Instituto de educación profesional de la mujer. Se empezó a interesar por la literatura desde muy joven, escribiendo y dibujando sus primeros cuentos a la edad de 5 años. A los catorce años empezó a recitar algunas de sus creaciones en Radio España, y a los 17 publicó su primera recopilación de poesía para adultos titulada "Isla ignorada".
Algunas de sus influencias literarias van desde la Generación del 50 hasta el postismo, un grupo literario en el se empleaba el humor para realizar una crítica sobre lo absurdo del mundo y las injusticias sociales, tratando con fina ironía temas como el amor, la muerte, el dolor o la soledad, que conectaban con su antibelicismo, fruto de haber vivido la dura experiencia de la Guerra Civil. Entre sus obras literarias enfocadas al público adulto también encontramos "Antología y poemas del suburbio" (1954), "Aconsejo beber hilo" (1954), "Todo asusta Caracas" (que recibió Primera mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana en 1958), "Que estás en la tierra" (1962), "Ni tiro, ni veneno, ni navaja" (Premio Guipúzcoa en 1965), "Poeta de guardia" (1968), "Cómo atar los bigotes del tigre" (1969), "Antología poética" (1950-1969), "Sola en la sala" (1973), "Cuando amas aprendes geografía" (1973), "Obras incompletas" (1980), "Historia de Gloria: (amor, humor y desamor)" (1983), "Mujer de verso en pecho" (1983) y "Pecábamos como ángeles" (1997).
También fundó el colectivo "Versos con faldas", junto a María Dolores de Pueblos y Adelaida Lasantas, y comenzó a realizar recitales de poesía en bares y cafés madrileños, al tiempo que colaboró en las revistas "Rumbos", "Poesía española", "El pájaro y la paja" o "Arquero" (1950-54), que ella misma dirigió junto a Antonio Gala, Julio Mariscal y Rafael Mir.
Entre 1955 y 1960 estudió Biblioteconomía e Inglés en el International Institute, y en 1961 recibió la beca Fulbright en Estados Unidos para ejercer como profesora Literatura española en la Universidad de Bucknel.
En lo relativo a su vinculación con la literatura infantil, plasmó su particular estilo a este género, donde a pesar de su temática, muchas de sus metáforas tenían un contexto y un humor sadórnico que difícilmente podría ser interpretado plenamente por los niños. Entre 1940 y 1953 colaboró en revistas infantiles como "Pelayos", "Chicos" y "Chicas", así como en el suplemento infantil "Flechas y Pelayos", publicado en el diario "Arriba", y para el que creó la historieta "Coletas y Colines", centrada en las vivencias de una niña de nueve años y un niño de seis. Entre sus obras de esta temática encontramos "Canciones para niños" (1956), "Villancicos" (1956), "Cangura para todo" (que obtuvo una Mención de honor en el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil), "Don Pato y Don Pito" (1970), "Aurora, Brígida y Carlos" (1970), "La pájara pinta" (1972), "La Oca Loca" (1977), "El camello cojito" (1978), "El hada acaramelada" (1973), "La gata chundarata y otros cuentos" (1974), "El dragón tragón" (1978), "La momia tiene catarro" (1978), "El libro loco. De todo un poco" (1981), "El perro que no sabía ladrar" (1982), "El abecedario de don Hilario" (1983), "Trabalenguas para que se trabe tu lengua" (1988) y "El cocinero distraído" (1994), muchas de las cuales fueron recitadas por ella misma en colegios y todo tipo de eventos infantiles.
Su obra literaria se completó con las obras teatrales "La princesa que quería ser pobre" (1942), "El chinito Chin-cha-té" (1955), "Petra, un señor pregunta por ti"(1970) y "Las tres reinas magas" (1978). A partir de los años 70, se convirtió en una figura popular en la pequeña pantalla gracias a sus apariciones recitando sus creaciones en programas infantiles como "Un globo, dos globos, tres globos" (1974-79), "La mansión de los Plaff" (1979-1981) y "La cometa blanca" (1981-82), o los especiales "Feliz Nochebuena" (1981) y "Los pequeños niños atacan de nuevo". A raíz de estas colaboraciones, empezó a ser imitada por humoristas como Martes y 13 (quién no recuerda a Millán Salcedo diciendo aquello de "Es pa los niños", simulando la gruesa voz de la escritora), ya que era muy amiga de ellos.
FRAGMENTOS DE "LA COMETA BLANCA" (1981-83)
"VIVA 86": MARTES Y 13 IMITANDO A GLORIA FUERTES Y JESÚS HERMIDA (1985)
En los 90 participó en el programa de corta vida "Nadie es perfecto" (1995) de Atxon Urrusolo, y fue invitada a una edición de "Cine de barrio" (1996). En 1996 un grupo de jóvenes poetas integrado por Sergio Rodríguez, Pablo Méndez o Alfonso Berrocal le rindieron un homenaje en el forum del Fnac de Madrid. Gloria Fuertes falleció el 27 de noviembre de 1998 en Madrid (España), a la edad de 81 y a consecuencia de un cáncer de pulmón. De manera póstuma, se publicaron varias recopilaciones de su obra orientada al público adulto como "Glorierías" (1999), "Es difícil ser feliz una tarde" (2005), "El Rastro, Relatos" (2006), "Se beben la luz" (2008), "Los brazos desiertos" (2009), "El caserón de la loca, Cuatro obras de teatro" (2010) y "Poemas prácticos más que teóricos" (2011). Defensora a ultranza de su privacidad, siempre mantuvo su independencia, soltería (lo que hizo que finalizase su vida en soledad) y estuvo al margen de los convencionalismos (la mayor parte de su vida vistió con trajes de chaqueta y corbatas), aunque muchos consideran que su obra es más apreciada en el extranjero que en su propio país, algo que el propio Camilo José Cela consideró como una gran injusticia fruto del machismo que albergaba el género literario.
DEDICADO A SU MEMORIA (1917-1998)
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Nació el 28 de feberero de 1921 en Nueva Jersey (USA).
Hijo de inmigrantes judíos, en su juventud se dedicó a jugar a las cartas. Tras servir en el Ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, se interesó por el mundo de la música y creó el sello discográfico Granz's Jazz, lo que lo llevó a gestionar giras de artistas como Duke Ellington. En 1955 fundó el sello discográfico Fantasy Records, dedicado a la música jazz, y donde también produjo a la banda de rock Creadence Clearwater Revivil, con los que tuvo varias disputas legales por derechos de distribución de sus canciones, y a los que ganó un juicio por difamación a consecuencia del carácter de la letra de la canción "Zantz Cant Danz".
En la década de los 70 inició su carrera como productor discográfico, que aunque fue muy dilatada dio pie a películas de gran éxito crítico y comercial como "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975) y "Amadeus"(1984) de Milos Forman, y "El paciente inglés" (1996) de Anthony Minghella, por las que logró tres Oscar a la Mejor película. También obtuvo dos BAFTA en la misma categoría por las dos últimas, y dos Premios del Sindicato de Producores por "El paciente inglés".
En la foto: Michael Douglas, Milos Forman, Louise Fletcher, Jack Nicholson y Saul Zentz, todos ellos galardonados con el Oscar por "Alguien voló sobre el nido del cuco" en la Ceremonia de los Oscar de 1976.
TRAILER DE "ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO" (1975)
TRAILER DE "EL PACIENTE INGLÉS" (1996)
Su filmografía se completó con otros films como "Three Warriors" (1977), la versión animada de "El Señor de los Anillos" (1978) de Ralph Bakshi, "La costa de los mosquitos" (1986) de Peter Weir, "La insoportable levedad del ser" (1988) de Philip Kaufman, "Jugando en los campos del señor" (1991) de Héctor Babenco y "Fantasmas de Goya" (2006) de Milos Forman.
TRAILER DE "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS" (1978)
TRAILER DE "LA COSTA DE LOS MOSQUITOS" (1986)
Entre sus distinciones honoríficas encontramos la concedida por el Sindicato de Productores en 1994, el Premio Inving G. Thalberg a toda su carrera en la Ceremonia de los Oscar de 1997, el Premio National Booard Review en 1998, y el American Cinema Editors en 2005. Saul Zaentz falleció el 3 de enero de 2014 en San Francisco (USA), a la edad de 92 años.
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Con la incipiente llegada de Sus Majestades de Oriente, no hay nada como los juguetes de nuestra infancia, desde clásicos (Playmobil, G.I. Joe, Masters del Universo, Caballeros del Zodíaco, Juegos de MB, Scalextric...) hasta rarezas como los muñecos de Rambo, Bruce Lee y Chuck Norris.
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La comedia musical española "A tope" (1983) fue dirigida por Tito Fernández, a partir de un guión escrito por Manuel Vidal, Ignacio R. Fernández, Miguel Ángel Coll, Inés Atthalin, Odile F. Atthalin y Beatriz Nuere.
Tras unos títulos de crédito con la curiosidad añadida de que sus actores jóvenes (y probablemente no profesionales, ya que no quedó registrado ningún trabajo anterior o posterior a este) están acreditados con nombres de pila y sin apellidos, la historia se centra en una pareja de novios adolescentes integrada por Raquel (Natalen) y Juanjo (Alberto). Cuando este último le es infiel con la sexy y manipuladora Marta (Pepita), Raquel prepara una venganza para darle celos con su amigo Rubén (Vicente), y además emplea fuego y hasta petardos para boicotear los encuentros sexuales entre Marta y su amado (que dan pie a varias escenas de desnudos).
Alberto, Vicente, Natalen, Pepita y Eduardo, conocidos en su casa a la hora de comer.
En la trama también hay otros personajes adolescentes amigos de los protagonistas, como es el caso de Pilar (Ana), Cristina (Regina), Aitor (Álvaro), Maika (Ana), Susi (Leticia), Nacho (Eduardo) y Natalia (Cristina Torres, la popular Desi de "Verano azul" y única actriz con experiencia previa dentro del reparto joven).
Cristina Torres.
Por otra parte, en papeles secundarios también encontramos a veteranos del cine español como Rafaela Aparicio (en su clásico papel de chacha dicharachera, que aquí trabaja en el instituto y responde al nombre de Rafaelita), José Lifante (como el estricto profesor Don Braulio), Mary Santpere (dando vida a la abuela de Aitor, siempre dispuesta a interrumpir las fiestas en su piscina con perros y a punta de escopeta), Jose Luis Coll (en un cameo como un bombero que interrumpe a Juanjo y Marta en pleno acto sexual) y Luis Sánchez Pollack "Tip" (como el comisario de policía de la comisaría a la que Juanjo es llevado tras ser denunciado por Raquel, que lo acusa falsamente de exhibicionismo).
Rafaela Aparicio, José Lifante y Mary Santpere.
Con vistas a lograr un producto capaz de calar entre el público juvenil, la película cuenta con diversos interludios musicales en los que protagonistas se encuentran en diversos conciertos, observan una serie de actuaciones musicales por televisión o ponen cassettes, y que dan pie a que haya apariciones y canciones de grupos de moda de los 80 como Loquillo y los trogloditas, en colaboración con Alaska y Jaime Urrutia ("Yo para ser feliz quiero un camión"); Alaska y Dinarama ("Rey del Glam" y "Perlas ensangrentadas"); Nacha Pop("Agárrate a mí"); Derribos Arias ("Aprenda alemán en 7 días"); Golpes bajos ("Malos tiempos para la lírica"); Aviador Dro ("Nestor el cyborg"); Gabinete Caligari ("Que Dios reparta suerte"); y Video ("No puedo estar así").
Loquillo y trogloditas.
Alaska y Dinarama.
Nacho García Vega y Antonio Vega en Nacha Pop.
Poch en Derribos Arias.
Germán Coppini en Golpes bajos.
Jaime Urrutia en Gabinete Caligari.
Al margen de todos ellos, el argumento reserva un mayor protagonismo para el grupo Objetivo Birmania, ya que Nacho es su segundo teclista del mismo (algo ideado para la película). Por este motivo, a lo largo del largometraje vemos varias de sus actuaciones ("Agencia matrimonial", "Telegrama (¿Como va?"), "Coco Funk", "Desidia", y "Es duro ser una chica Bond"), y también descubrimos su devenir, con un manager (Antonio Gamero) que se fija en ellos, y la forma ilícita (empleando a una prostituta en las altas esferas) con la que el cantante y humorista Josele (interpretándose a sí mismo) logra colocar al grupo en una actuación en un programa de TVE empleando a una prostituta en las altas esferas.
Objetivo Birmania: La segunda vocalista Antolina, y las Birmanettes Ana Fernández y Mónica Gabriel y Galán.
La película cuenta con una pésima dirección y factura técnica, en conjunto con las penosas interpretaciones del reparto. En lo relativo a su guión, este no es más que un mero pretexto para dar paso a las actuaciones musicales, y por esta razón no existen gags divertidos y los personajes carecen de personalidad y carisma (al fin y al cabo, sus protagonistas tan sólo son una pandilla de pijos, y ni si quiera hay un personaje irreverente que pueda aportar cierto desmadre a la historia). Los únicos aspectos positivos radican en selección de las actuaciones musicales y en la nostalgia ochentera que despierta el reflejo de una época, palpable en el ambiente (se incluyen exteriores rodados en Madrid y escenas en discotecas históricas como la ya desaparecida Rock-Ola o Morasol), el vestuario o los vehículos de los protagonistas (donde no faltan los Seats y las motos).
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